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Arte ruso: hechos y movimientos clave

Arte ruso: hechos y movimientos clave

La obra de arte rusa más antigua conocida, Venus de Kostenki (en la foto), se remonta a la Edad de Piedra (23,000 - 22,000 a. C.) y era un hueso gigantesco de una figura femenina. Desde entonces, las bellas artes rusas han reclamado su lugar como una de las tradiciones artísticas más importantes del mundo.

Conclusiones clave: arte ruso y temas predominantes

  • El arte religioso fue la única forma de arte visual entre la cristianización de Rusia en el siglo X y el desarrollo de Parsunas en el siglo XVI.
  • Peter the Great alentó las artes, atrajo a artistas extranjeros y proporcionó fondos para que los artistas rusos reciban capacitación formal en el extranjero.
  • El Peredvizhniki buscó alejarse de los principios conservadores de la Academia de las Artes, promoviendo la reforma social y política.
  • En la Unión Soviética, el arte fue visto como una herramienta política. El realismo social era la única forma de arte permitida.
  • El arte no conformista clandestino soviético se desarrolló como respuesta a las estrictas limitaciones del arte por parte del gobierno.
  • Hoy en Rusia, los artistas disfrutan de más libertad, pero hay una creciente preocupación por la censura en las artes.
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Arte religioso y el iconostasio ruso

La Virgen Eleusa con santos seleccionados, principios del siglo XVI.

Imágenes del patrimonio / Getty Images

Con la cristianización de Rusia en el siglo X surgió la necesidad de producir arte religioso que representara figuras de la Biblia. Los artistas rusos pintaron escenas bíblicas en madera usando yema de huevo para mezclar los colores y la clara de huevo como conservante. Los íconos de madera se convirtieron en parte del Iconostasio, una pared que separa la nave del santuario. El iconostasio, que proviene de las palabras griegas para "icono" y "pararse", juega un papel importante en la Iglesia Cristiana Ortodoxa, simbolizando una separación entre el mundo y el Reino Celestial. Los íconos fueron pintados por monjes anónimos que pasaron el resto de su tiempo en oración y ayuno. Utilizaron paneles de madera de abedul, pino y tilo, y rasparon la parte central del panel, con los bordes sobresalientes creando un marco alrededor de la imagen.

La Escuela de Pintura de Iconos de Novgorod produjo los mejores ejemplos de iconos, después de haber escapado del dominio mongol. Es considerada la escuela de iconos más prolífica e importante del mundo. Los pintores más conocidos de esta escuela fueron Andrey Rublev, Theophanes the Greek y Dionysius.

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Parsunas

Iván IV el Terrible, principios del siglo XVII. Artista: Anónimo.

Imágenes del patrimonio / Getty Images

A mediados del siglo XVI, el zar Iván el Terrible llamó a su Stoglav (un consejo religioso) para aprobar la inclusión de los zares y algunas figuras históricas en el panteón de figuras que los pintores de iconos podían pintar. Esto allanó el camino para una moda para Parsunas (de la palabra latina para personas) un siglo después. Las mismas técnicas utilizadas en la pintura de iconos comenzaron a usarse para pinturas de situaciones y retratos no religiosos, enfatizando la posición social de los cuidadores en lugar del carácter.

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Arte petrino

Print Collector / Getty Images

Pedro el Grande tenía un gran interés en las bellas artes, particularmente en la arquitectura, pero también en el arte visual. Atrajo a muchos artistas a Rusia, como Francesco Rastrelli. Pedro el Grande también pagó un estipendio a los artistas rusos y los envió a estudiar al extranjero en las mejores academias de arte. Uno de ellos fue Ivan Nikitin, quien se convirtió en uno de los primeros pintores rusos en pintar con el uso de la perspectiva, tal como se hizo en Occidente. En sus primeros trabajos, todavía se pueden ver rastros del estilo de Parsunas.

Nikitin es considerado el fundador de la tradición artística rusa. A pesar de su éxito al adoptar un enfoque más occidental de la pintura, Nikitin estaba preocupado por la creciente occidentalización del arte ruso y reacio a abandonar la tradición de la pintura al estilo de los íconos. Otros pintores notables de este período son Andrei Matveyev, Alexei Antropov, Vladimir Borovikovsky e Ivan Vishnyakov.

En 1757, durante el reinado de la hija de Pedro el Grande, Isabel, se estableció la Academia Imperial de las Artes de Rusia, primero llamada Academia de las tres artes más nobles. Fue renombrada a la Academia Imperial por Catalina la Grande.

Las influencias occidentales continuaron, y el romanticismo causó una impresión duradera en los artistas rusos del siglo XIX. Ivan Aivazovsky, Orest Kiprensky, Vasili Tropinin, Alexei Venetsianov y Carl Bryulov estuvieron entre los mejores pintores de la época.

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El Peredvizhniki

Retrato de M. P. Musorgsky por Ilya Repin.

Bellas artes / Getty Images

En 1863, una revuelta de algunos de los estudiantes más talentosos de la academia contra el conservadurismo que se les estaba enseñando condujo a la formación de la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerante. Los miembros de la sociedad comenzaron a viajar por el país y a predicar reformas sociales y políticas, así como a realizar exhibiciones ad hoc de las obras de arte que crearon durante sus viajes. Ivan Kramskoy, Ilya Repin y el "zar del bosque" Ivan Shishkin estuvieron entre los artistas itinerantes.

Finalmente, la sociedad se vino abajo debido a desacuerdos internos, y el arte ruso entró en un período de agitación que duró hasta la Revolución. Se establecieron varias sociedades y surgieron nuevos estilos y exhibiciones, incluidas las de los pintores vanguardistas Mikhail Larionov y Natalia Goncharova. El arte abstracto provocó un alboroto, con varios movimientos abstractos y semi-abstractos surgiendo. Estos incluyeron el futurismo ruso, el rayonismo, el constructivismo y el suprematismo, este último fundado por Kasimir Malevich. Marc Chagall, conocido como uno de los mejores artistas ruso-judíos de todos los tiempos, exploró varios estilos como el fauvismo, el surrealismo y el expresionismo.

Sin embargo, el realismo también fue fuerte en este punto, con Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Alexander Golovin y Zinaida Serebriakova, todos creando grandes obras.

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Era soviética

Ernst Neizvestny, artista ruso-estadounidense Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016) trabajando en una escultura en su estudio, Unión Soviética, 1974.

Igor Palmin / Getty Images

Los bolcheviques vieron el arte como una herramienta puramente política. Después de la Revolución de 1917, a los artistas no se les permitió crear su arte habitual y ahora se esperaba que produjeran trabajos de diseño industrial. Esto dio como resultado que muchos artistas abandonaran Rusia, incluidos Chagall, Kandinsky y muchos otros. Stalin declaró que el realismo social era la única forma de arte aceptable. El arte religioso, erótico, político y "formalista", que incluía arte abstracto, expresionista y conceptual, estaba totalmente prohibido.

Después de la muerte de Stalin, llegó un breve período de "deshielo". Ahora, artistas como Aleksandr Gerasimov, que había pintado retratos idealizados de Stalin, eran marginados y vistos como vergonzosos, y las opiniones del gobierno sobre el arte se volvieron más liberales. Sin embargo, eso terminó rápidamente después del asunto Manege, cuando Jruschov tuvo una discusión pública con el escultor Ernst Neizvestny sobre la función del arte. La discusión y el final resultante del "deshielo" condujo a un mayor desarrollo del arte clandestino no conformista. Los artistas sabían que no serían aceptados públicamente, pero las repercusiones ya no eran tan graves como antes.

Desde mediados de los 70, más artistas emigraron, alentados por las fronteras más abiertas y dispuestos a permanecer en la atmósfera restrictiva de la Unión Soviética. Ernst Neizvestny se mudó a los Estados Unidos en 1977.

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Arte Contemporáneo en Rusia

Barco de la tolerancia por artistas de renombre mundial Ilya y Emilia Kabakov MIAMI, FL - 03 de diciembre: Los artistas Ilya y Emilia Kabakov posan con su obra 'El barco de la tolerancia' en el Museo de Niños de Miami el 3 de diciembre de 2011 en Miami, Florida.

Larry Marano / Getty Images

La década de 1990 trajo la libertad nunca antes experimentada por artistas rusos. El arte de performance apareció en Rusia por primera vez, y fue un momento de experimentación y diversión. Esta enorme libertad fue frenada en el nuevo milenio, aunque el arte ruso aún se encuentra en su período más abundante. Muchos artistas han encontrado una base de clientes tanto dentro como fuera de Rusia, pero existe la preocupación de que la creciente censura esté dificultando la creación de arte auténtico. Entre los artistas rusos contemporáneos más conocidos se encuentran los artistas de instalación conceptual Ilya y Emilia Kabakov, el cofundador del conceptualismo moscovita Viktor Pivovarov, una artista de instalación Irina Nakhova, Alexei Chernigin y muchos más.


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