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Killer Queen: Conoce a la Reina Elfrida, la malvada madrastra original

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La historia ha visto algunas políticas increíbles y feroces y escándalos espeluznantes, incluido el reinado de la reina Elgiva: una princesa sajona adolescente que fue sorprendida disfrutando de un trío (¡junto con su madre!), En la cama del rey Eadwig, el día de su coronación y en un momento en que debería haber estado discutiendo asuntos de estado con sus nobles y cortesanos.

Elgiva desapareció de las páginas de la historia solo cuatro años después, cuando el rey Eadwig murió convenientemente (probablemente fue asesinado) y fue reemplazado por su hermano Edgar.

King Eadwig (dominio público)

Conocido como el rey Edgar el Pacifico (o Pacifico), gobernó durante 20 años y, según un historiador, disfrutó de un reinado "singularmente desprovisto de incidentes registrados". Esto no es exactamente cierto, ya que según la leyenda había un secreto muy oscuro en la vida de Edgar que iba a tener consecuencias desastrosas para el Reino de Inglaterra.

El hermano de Eadwig, Edgar se convirtió en rey

El oscuro secreto del rey

Edgar, al igual que la mayoría de los reyes sajones de esta época, practicaba lo que ahora llamaríamos "monogamia en serie". Los reyes solo tendrían una esposa o amante / concubina a la vez, pero serían descartadas: las reglas de consanguinidad (es decir, que estaban demasiado relacionadas) eran una forma popular de terminar matrimonios que ya no eran convenientes, y se enviarían a un convento cuando el monarca se enamoró de otra mujer.

  • La malvada reina y su escandalosa hija: cómo el asesinato y el caos llevaron a una princesa sajona del palacio a la pobreza
  • Devolviendo el sexo a Wessex: el escandaloso reinado de la reina Elgiva y su choque con un obispo que lucha contra los demonios
  • Witch of Eye Burned Vive at the Stake: ¿Usó magia negra para hechizar a un rey en una trama al estilo de Juego de Tronos?

Entonces, por ejemplo, Edgar tuvo una relación con una mujer llamada Aethelflaed (Ethel) con quien tuvo un hijo Eadweard (Edward). Luego tuvo una relación con Wulfthryth (Wifrida) con quien tuvo una hija Eadgyth (Edith). Y luego vino Aelfthryth (Elfrida) con quien tuvo dos hijos más: Edmund, que murió siendo aún un bebé, y Aethelraed (Ethelred).

El oscuro secreto de Edgar se relaciona con cómo conoció y cortejó a Elfrida por primera vez. El rey había oído que un ealdorman (conde) llamado Ordgar, en lo que hoy es Devon, tenía una hermosa hija cuya madre era miembro de la familia real de Wessex. Mientras buscaba una reina, Edgar encargó a un East Anglian thegn (Thane / noble) llamó a Aethelwold para visitarla y ofrecerle un matrimonio real, si realmente era tan hermosa como todos decían.

Era tan hermosa como todos decían, pero, ocultando su verdadera misión tanto a ella como a sus padres, Aethelwold cortejó y se casó con la niña él mismo, y le informó a Edgar que Elfrida era una persona "vulgar y de apariencia común" e "indigna de un matrimonio real". ”.

Tender una trampa

Inicialmente, Edgar aceptó esta explicación, pero a medida que continuaba escuchando informes sobre su belleza, decidió visitar a la feliz pareja él mismo. La noticia de la visita real pendiente hizo que Aethelwold entrara en pánico y, mientras le rogaba a Elfrida que se hiciera lo menos atractiva posible y vistiera sus ropas más sencillas, sin darse cuenta reveló cómo la había engañado tanto a ella como al rey.

Como todos los informes contemporáneos sugieren que Elfrida era una mujer ambiciosa, la comprensión de que se había perdido al convertirse en reina no fue nada bien recibida. Devolviendo el engaño de Aethelwold en especie, aceptó parecer desaliñada, pero en realidad fue en la dirección opuesta y fue presentada al rey con el equivalente anglosajón de extensiones de cabello, bronceado en aerosol y un vestido que mostraba mucho escote y estaba dividido. al muslo.


Profecía

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La historia ha sido testigo de algunas políticas increíbles y feroces y escándalos espeluznantes, incluido el reinado de.

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Contenido

Más justo (libro uno) [editar | editar fuente]

Portada de la primera edición de "Fairest (Book One)", ilustración de drachenmagier.

Establecer directamente después de "Blanca Nieves y los Siete Enanos"cuento de hadas, el Príncipe Azul y Blancanieves organizan una ceremonia de matrimonio real que es interrumpida por la Reina Malvada (la malvada madrastra de Blancanieves) con la intención de matarlos a los dos con su magia negra. Sin embargo, Blancanieves revela su propia magia blanca misteriosa y lo usa para desterrar a la Reina Malvada a los bordes más oscuros del Bosque Encantado para que no lastime a nadie más.

Temerosa de esta misteriosa magia, Blancanieves consulta el Espejo Mágico de su madrastra, quien revela la existencia de la 'Más bella', una poderosa magia que elige a uno de cada generación para gobernar el Bosque Encantado. Sin embargo, el Espejo Mágico también revela que la Reina Malvada aún no se ha rendido y ahora está buscando a los mayores villanos de cuentos de hadas de otras historias para destruir. finales felices de una vez por todas.

Con el Espejo Mágico como guía, Blancanieves y el Príncipe Azul se propusieron reclutar a su propio equipo de héroes de cuentos de hadas para detener a la Reina Malvada y salvar su mundo de cuentos de hadas, vivir varias aventuras en el camino y Blancanieves aprende mucho más sobre ella misma de lo que jamás había esperado.

Fairest II: al este del sol y al oeste de la luna [editar | editar fuente]

Portada de la primera edición de "Fairest II: East of the Sun & amp West of the Moon", ilustración de drachenmagier.

Ambientada poco después del final de Fairest (Libro Uno), Caperucita Roja se entera de que el Príncipe Oso que ella y Blancanieves encontraron cuando eran niños todavía está bajo la maldición de Rumpelstiltskin y se ve obligada a casarse con la espantosa hija de un Ogress Malvado, y Rose Red. emprende una búsqueda para rescatarlo. El Espejo Mágico le recomendó que recolectara tres artículos dorados en el camino para ayudar a romper la maldición del Príncipe Oso, Caperucita Roja se encuentra con varios otros cuentos de hadas de novios y novios, incluidos "La bella y la bestia", "El príncipe rana", "La Sirenita", "Bella Durmiente", y "La princesa cisne".

Fairest III: El ascenso de la reina de las nieves [editar | editar fuente]

Portada de la primera edición de "Fairest III: Rise of the Snow Queen", ilustración de drachenmagier.

Cuando una misteriosa maldición rompe el Espejo Mágico de Blancanieves y congela su corazón, Blancanieves se transforma en la malvada Reina de las Nieves y sumerge al Bosque Encantado en un invierno eterno. Con el Príncipe Azul y el resto de los héroes de los cuentos de hadas por ningún lado, ¿quién salvará las tierras de la ira de la despiadada Reina de las Nieves?

En un pueblo en medio del Bosque Encantado cubierto de nieve, vive una niña especial llamada Gerda, pero cuando la Reina de las Nieves secuestra a su amado hermano Kai y lo lleva a su palacio de hielo en el extremo norte, Gerda emprende un viaje. peligrosa búsqueda para rescatar a su hermano de la Reina de las Nieves, y en el camino se encuentra con los otros tres Princesas de las estaciones.


Killer Queen: Conoce a la Reina Elfrida - La malvada madrastra original - Historia

TWM ofrece las siguientes hojas de trabajo de películas para mantener a los estudiantes y # 8217 mentes en la película y enfocar su atención en las lecciones que se aprenderán de la película.

DESCRIPCIÓN

& # 8220Ever After & # 8221 es una encantadora reinvención del cuento de hadas de Cenicienta ambientado en Francia durante el Renacimiento. En esta versión, la pequeña niña de ceniza es una joven culta de apasionada inteligencia e integridad llamada Danielle. Ella despierta a un príncipe de Francia hastiado defendiendo conceptos de Sir Thomas More & # 8217s Utopía. Resulta que el príncipe se está asfixiando en la jaula dorada de la vida real. En una encantadora desviación de la trama del cuento clásico, la chica de ceniza salva al Príncipe tanto como él la salva a ella.

Leonardo da Vinci, quien se desempeñó como artista residente en la corte francesa de 1516 a 1519, representa el papel de hada madrina. La Mona Lisa y varios de sus famosos inventos hacen cameos. Este es un cuento muy culto, contado con gran ingenio y encanto.

PREMIOS SELECCIONADOS & amp CAST

Premios seleccionados:

Academy of Science Fiction, Fantasy & amp Horror Films, EE.UU .: Premio Saturn 1999 a la mejor actriz: Drew Barrymore Mejor vestuario: Jenny Beavan Nominaciones: Mejor música: George Fenton Mejor actriz de reparto: Anjelica Huston

1999 Blockbuster Entertainment Awards Actriz favorita y # 8211 Drama / Romance: Drew Barrymore Actriz de reparto favorita y # 8211 Drama / Romance Anjelica Huston Nominaciones: Mejor actor revelación masculino: Dougray Scott

1999 Kids & # 8217 Choice Awards, USA Blimp Award Actriz de película favorita: Drew Barrymore

1999 Teen Choice Awards Nominada a Choice Drama.

Actores destacados:

Drew Barrymore como Danielle De Barbarac Anjelica Huston como la baronesa Rodmilla De Ghent Dougray Scott como el príncipe Henry Patrick Godfrey como Leonardo da Vinci Megan Dodds como Marguerite De Ghent Melanie Lynskey como Jacqueline De Ghent Timothy West como el rey Francis Judy Parfitt como la reina Marie Jeroen Krabbé como Auguste De Barbarac Lee Ingleby como Gustave Kate Lansbury como Paulette Matyelok Gibbs como Louise Walter Sparrow como Maurice Jeanne Moreau como Grande Dame Anna Maguire como Young Danielle.

BENEFICIOS DE LA PELÍCULA

Esta película es una versión feminista sin esfuerzo de una historia querida. Danielle es un maravilloso modelo a seguir para cualquier mujer joven: intelectualmente vibrante, leal, valiente y tierna.

Los estudiantes pueden pasar de & # 8220Ever After & # 8221 a un estudio de la Cenicienta original y el papel de los cuentos de hadas y populares para ayudar a los niños a lidiar con los problemas de desarrollo que implican crecer, salir de casa, afrontar los desafíos del mundo & # 8217s, y alcanzando la madurez auténtica.

& # 8220Ever After & # 8221 también presenta a los niños el nuevo mundo del pensamiento social que estaba surgiendo en Europa durante el Renacimiento. Ver El Renacimiento. El genio de Leonardo se destaca de una manera alegre mientras su personaje se adentra en la acción desde la periferia y luego defiende el combate de Danielle y el Príncipe. Leonardo intenta caminar sobre el agua con sus zapatos de barco, acepta criticar el trabajo de un joven pintor y menciona que Miguel Ángel está atrapado bajo un techo en Roma (la Capilla Sixtina). Danielle vuela una cometa de diseño de Leonardo. Consulte la sección de esta Guía sobre Leonardo.

POSIBLES PROBLEMAS

MÍNIMO. Hay una serie de errores históricos en la película. Estos pueden convertirse en oportunidades de enseñanza, consulte Enseñar a partir de errores históricos.

PUNTOS PARA LOS PADRES

Solo mostrar la película a su hijo será beneficioso, pero el mayor beneficio vendrá si presenta la película utilizando las secciones II y III de la Introducción a & # 8220Ever After & # 8221 y & # 8220Ever After & # 8221 Time Line. Los beneficios aumentarán drásticamente si revisa la sección Información útil con su hijo.

Después de la película, pregunte en qué se diferenciaba la película del cuento clásico de Cenicienta. Una buena respuesta incluirá una discusión sobre: ​​(1) además de que el Príncipe salvó a Danielle, ella salvó al Príncipe (de los gitanos y de una vida sin pasión) y (2) Leonardo da Vinci sirvió como el hada madrina. Hable sobre el uso de los cuentos de hadas, consulte Cuentos de hadas: un género literario vital para niños. Luego haga la pregunta de discusión rápida y las preguntas de discusión relacionadas con Cenicienta y los cuentos de hadas. Por último, hablar sobre el Renacimiento y Leonardo da Vinci. Si su hijo está interesado en la historia, enseñar a partir de errores históricos puede ser muy divertido.

ANTECEDENTES ÚTILES

CUENTOS DE HADAS: UN GÉNERO LITERARIO VITAL PARA NIÑOS

En su libro, Los usos del encantamiento, el Dr. Bruno Bettelheim señala que los cuentos de hadas tienen un final feliz que sigue a pruebas aterradoras. El niño es atraído a un mundo mágico para contemplar las acciones de figuras que representan sus esperanzas y miedos, lo que le permite trabajar a través de sus respuestas de acuerdo con su etapa de desarrollo como individuo. El Dr. Bettelheim explica que estas historias le aseguran al niño que & # 8220 poderes benévolos vendrán en su ayuda & # 8221 y tendrá éxito & # 8211 si no tiene miedo de enfrentar la adversidad y buscar su verdadero yo. Mejor aún, muchas de las historias se refieren a un niño que supera a una figura gigante o muy poderosa. Historias como Jack the Giant Killer (también conocido como Jack and the Beanstalk) aseguran a los jóvenes que pueden triunfar aunque sean pequeños y, a menudo, se sientan insignificantes o impotentes.

La función de asegurar a los niños la naturaleza benévola del universo y su propio poder para influir en los acontecimientos no son características de una fábula o un mito. Fábula y mito tienen resultados que a menudo son pesimistas e incluso trágicos. Son más exigentes con el lector / oyente que los cuentos de hadas y son más prescriptivos, es decir, nos dicen lo que deben hacer los humanos. Los mitos están llenos de figuras divinas que recompensan a los hombres si actúan correctamente y los castigan si no lo hacen. ( La odisea es un ejemplo.) En fábulas (como El niño que lloró lobo ) la intervención de los dioses es reemplazada por un resultado de sentido común.

El Dr. Bettelheim insta a los padres (y podríamos agregar, a los cuidadores) a que lean cuentos de hadas a sus hijos y vuelvan a contar las historias tan a menudo como se les solicite. & # 8220Los cuentos de hadas son únicos, no solo como una forma de literatura, sino como obras de arte que son completamente comprensibles para el niño, como ninguna otra forma de arte lo es & # 8230 & # 8221. Se experimentan como maravillosos porque el niño se siente comprendido y apreciado en el fondo de sus sentimientos, esperanzas y ansiedades. El cuento de hadas . . . toma estos. . . muy en serio y se dirige directamente a ellos: la necesidad de ser amado y el miedo de que uno se considere inútil el amor de la vida, y el miedo a la muerte & # 8230. & # 8221 & # 8220 La ansiedad de separación que es parte del miedo de la muerte se aborda al final de muchos cuentos con: & # 8216 ellos vivieron durante mucho tiempo después, felices y en el placer, & # 8217, o el indeleble & # 8216 ellos vivieron felices para siempre. & # 8221 En este género, el la realización del amor romántico adulto brilla como un faro, el mayor consuelo terrenal frente a la mortalidad. Dado que muchas de las historias tratan los dilemas de la mayoría de edad y la importancia de la pubertad, también son significativas y útiles para los adolescentes jóvenes.

Según Bettelheim, los cuentos de hadas son clave para abrir la mente de los niños a la apreciación de las mejores obras de arte y literatura. Cita al poeta alemán Schiller que escribió: & # 8220 Un significado más profundo reside en los cuentos de hadas que me contaron en mi infancia que en la verdad que me enseña la vida. & # 8221

Los cuentos de hadas surgieron de una tradición oral y cambiaron a medida que se contaban y se volvían a contar para adaptarse a los propósitos del narrador y la audiencia. Se clasifican como un subgénero de cuento popular. Los personajes que encuentran tanto la realeza como los campesinos son fantásticos: animales parlantes, gigantes, trolls, elfos, ogros y hadas. Las transformaciones mágicas son una dinámica fundamental de los cuentos de hadas. Las ranas y los monstruos son en realidad príncipes a los que se les ha lanzado un hechizo perverso. Las bellezas durmientes pueden dormitar durante cien años y las calabazas se transforman en carruajes. Los autores contemporáneos han continuado el proceso de desarrollo de estas historias.

Las historias de Cenicienta se desarrollaron en el folclore de Francia, Alemania, Italia, Egipto, Islandia, China, Inglaterra, Corea, Siberia, Francia, Vietnam y muchos otros países. (Ver, por ejemplo, el Colección de historias de Cenicienta de Textos Electrónicos de Folklore y Mitología.) Cada uno se cuenta desde su perspectiva cultural única. Lidiar con una vida controlada por padrastros ha sido un tema importante a lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad. Antes del advenimiento de la medicina moderna, los padres biológicos solían morir cuando tenían hijos pequeños, dejándolos en manos de padrastros u otros cuidadores. En los países desarrollados con altas tasas de divorcio y en los países del Tercer Mundo, especialmente aquellos devastados por el VIH / SIDA, la posibilidad de ser criados por alguien que no sea sus padres biológicos sigue siendo una realidad para muchos niños.

Pero la historia de Cenicienta también se relaciona con preocupaciones básicas de la niñez. Todos los niños temen la perspectiva de la muerte o desaparición de una madre o un padre. Creen que ningún sustituto podría amarlos o cuidarlos tan completamente como sus propios padres. El cuento de hadas de Cenicienta muestra cómo una niña que había perdido a sus padres finalmente pudo salir del control de su madrastra indiferente y malvada. En una encuesta realizada para UCI Cinemas en 2004, Cenicienta se ubica por delante de La Bella Durmiente como el cuento de hadas más popular de Estados Unidos. Fuente: Descubriendo cuentos de hadas y Artículo de Wikipedia sobre Cenicienta . Obviamente, Cenicienta todavía resuena entre los niños de hoy.

Continuando con el proceso de transformación de la historia de Cenicienta de acuerdo con las necesidades del momento y el lugar en el que se cuenta, los realizadores han excavado en uno de los fundamentos psicológicos de la historia de Cenicienta para iluminar los sentimientos de un niño con un padre desamor. Danielle es muy sufrida en su búsqueda por el amor y la aceptación de sus madrastras. Cuando era niña, era completamente dependiente y nunca parecía evocar el amor y el cuidado que todo niño necesita y que sus hermanastras disfrutaban. Después de que Danielle creciera, continuó tratando de ganarse el afecto que siempre le había sido negado. Para su madrastra, Danielle nunca sería más que un & # 8220 guijarro en su zapato & # 8221.

Otro cambio del cuento clásico de Cenicienta es la visión de la niña ceniza como igual o superior en fuerza e inteligencia a los otros personajes de la película. En esta visión feminista moderna de la historia, Danielle salva al Príncipe al mismo tiempo que él la salva a ella.

Otra parte de la clásica historia de Cenicienta que sufre una drástica revisión en la película es el papel del hada madrina y de la magia. Según algunas interpretaciones, la intervención mágica del hada madrina es una prueba para el niño de que el universo es amigable y, en última instancia, cuidará del niño cuando el padre indiferente no lo hará.Es importante que los niños pequeños crean que el universo no es un lugar hostil. La mayoría de los cuentos de hadas contienen elementos de esta misma intervención mágica beneficiosa (Santa Claus es un ejemplo. Otro es La Bella Durmiente, cuya heroína se despierta de un sueño de cien años con un beso).

En & # 8220Ever After & # 8221 también hay una intervención que salva a la chica de ceniza y demuestra que el universo es benigno, pero se niega el papel de la magia. El personaje de Leonardo da Vinci realiza la función del hada madrina, salvando a Danielle en el último momento, vistiéndola con un hermoso vestido y defendiendo su caso ante el príncipe. De todos los seres humanos de la historia, Leonardo es uno de los pocos que podría sustituir a un hada madrina. Pero tiene un papel más importante que desempeñar en esta película porque, junto con Danielle, Leonardo sirve como símbolo de los nuevos humanos del Renacimiento, muy capaz y capaz de ver más allá de los prejuicios y la ignorancia de la Edad Media. Es a partir de los cambios del Renacimiento que esta Cenicienta demuestra que hay esperanza para todos.

EL RENACIMIENTO:

El término & # 8220Renaissance & # 8221 proviene de la palabra francesa & # 8220rebirth & # 8221. Se refiere al florecimiento del arte, la literatura, el aprendizaje y la investigación científica que siguió al redescubrimiento de los textos clásicos griegos y romanos en Europa. Estos habían caído en desuso y en gran parte se habían olvidado durante la Edad Media. El Renacimiento cambió el enfoque de Europa hacia actividades seculares. Estableció el escenario para la revolución científica, la Reforma Protestante y la Era de la Ilustración.

El Renacimiento comenzó en el 1300 como un movimiento de reforma educativa en la ciudad de Florencia. Los líderes del Renacimiento aprobaron un plan de estudios & # 8220Humanist & # 8221 que requería que los estudiantes leyeran los clásicos seculares del mundo antiguo. El objetivo era permitir a los estudiantes aprender la sabiduría de los antiguos directamente y luego elegir la forma correcta de vivir. El nuevo plan de estudios buscaba crear una persona integral y también incluía los escritos de los Padres de la Iglesia, los modales, la danza, la equitación y la esgrima. Sostuvieron que el pleno desarrollo humano requiere la participación en los asuntos públicos.

El enfoque en la lectura directa de textos clásicos y el respaldo de la educación humanista estimuló investigaciones sin precedentes sobre la naturaleza de la Iglesia Católica y la autoridad del papado. El Renacimiento fue, por tanto, un importante precursor de la Reforma protestante, que avaló una lectura directa de la Biblia y rechazó la autoridad del Papa.

Los eruditos del Renacimiento eran hombres piadosos que creían que el aprendizaje clásico haría más para enriquecer las creencias religiosas tradicionales que para socavarlas. El concepto renacentista del humanismo no significó una filosofía secular que niega una vida después de la muerte, como se usa hoy en día el término & # 8220humanismo & # 8221. Sin embargo, el humanismo negó a la iglesia el derecho a gobernar asuntos cívicos. Los eruditos humanistas estaban preocupados por las búsquedas seculares además del aprendizaje religioso. Estos incluían arte secular, filosofía, gobierno, literatura secular y ciencia, todos basados ​​en las teorías y descubrimientos de los antiguos. Muchas áreas de la erudición del Renacimiento, como el arte, la literatura y la filosofía, se caracterizaron por un espíritu de investigación y experimentación. El Renacimiento fue un precursor de la revolución científica y la época de la Ilustración.

Primero en Italia y luego en toda Europa, la aristocracia asumió la causa humanista. Si bien la destreza en las armas fue la medida definitoria de los aristócratas en la Edad Media, durante el Renacimiento, los aristócratas buscaron demostrar su superioridad sobre las masas y sobre los aristócratas que competían con ellos no solo por el poder de sus fuerzas armadas, sino también por abrazar el poder de sus fuerzas armadas. nueva educación y patrocinio de las artes. La riqueza y el poder de un príncipe, rey, papa o arzobispo serían establecidos por el arte que pudiera encargar. La educación humanista de la aristocracia condujo a nuevos estándares de comportamiento cortés y compromiso con la elegancia, el gusto y el refinamiento.

La mayoría de las cortes principescas italianas habían abrazado las ideas del Renacimiento a mediados del siglo XV. Con la ayuda de la invención de la imprenta (1447), el Renacimiento se extendió a la mayor parte de los gobernantes de Europa en el siglo XVI. Por ejemplo, el rey Enrique VIII de Inglaterra (1491 & # 8211 1547) fue un poeta, autor, músico, compositor y deportista, así como un hombre que pasó por seis esposas diferentes. Eligió como canciller (y luego decapitó) a Sir Thomas More, uno de los hombres más notables del Renacimiento y autor de Utopía.

A medida que el Renacimiento se extendió a diferentes partes de Europa, desarrolló características particulares de cada país. Sin embargo, la educación humanista cubrió los clásicos griegos y romanos dondequiera que se enseñara. El hecho de que toda Europa intelectual, de clase media y alta fuera educada sobre la base de un modelo humanista similar significaba que los europeos compartían una unidad cultural fundamental. El humanismo trajo un cambio de estatus porque la gente comenzó a ser famosa no solo porque eran reyes o duques, sino también porque eran artistas, escultores y autores. El humanista valoró la participación en los asuntos cívicos, la habilidad en las artes y la combinación de la vida contemplativa y activa. Las cortes aristocráticas, incluido el Vaticano, compitieron por los mejores poetas, pintores y escultores de quienes se esperaba que inmortalizaran a sus mecenas a través de obras de arte y arquitectura.

El énfasis en las obras seculares de los antiguos llevó a la creación de obras de arte y literatura puramente seculares en Europa. Estos surgieron junto con fuertes tradiciones de arte y literatura religiosos. Haciendo eco de los antiguos & # 8217 respeto por el cuerpo humano, el Renacimiento vio las primeras pinturas de formas humanas desnudas desde la antigüedad (Masaccio) y el énfasis en esculturas de cuerpos desnudos idealizados (Donatello). Se redescubrieron técnicas de construcción que se habían utilizado en la antigüedad pero que se habían perdido. La Cúpula de la Catedral de Florencia (1420 & # 8211 1426) fue la primera cúpula construida en Italia desde la antigüedad.

Thomas More escribió Utopía en 1515, acuñando el título (del griego outopos & # 8211 para & # 8220no place & # 8221 y eutopos & # 8211 & # 8220good place & # 8221). La utopía era una isla imaginaria gobernada por eruditos. Se abolió la riqueza, la nobleza, la propiedad privada y el dinero. Se despreciaban los cosméticos al igual que las joyas y la ropa ostentosa. Todos trabajaban la misma cantidad de horas y solo los sacerdotes y los funcionarios del gobierno estaban exentos de trabajar en una granja o en un comercio. Los bienes se distribuyeron por igual y la propiedad se mantuvo en común. Todas las casas eran de la misma construcción sólida. Todas las religiones fueron toleradas. Se fomentó la eutanasia y se permitió el divorcio en circunstancias especiales. Las leyes eran breves y fáciles de entender. No hubo abogados. Estos conceptos fueron revolucionarios en ese momento.

El significado de la palabra & # 8220utopia & # 8221 se ha ampliado para incluir cualquier lugar o sociedad ideal. A menudo tiene una connotación futurista. El concepto de utopía mantiene una moneda viva en el mundo de hoy. Algunos estudiosos creen que Karl Marx, el padre del comunismo, sacó su énfasis en la propiedad comunal y la igualdad social de los escritos de More. 1984 (George Orwell), Fahrenheit 451 (Ray Bradbury) y Un mundo feliz (Aldous Huxley) son famosos tratamientos literarios de una distopía (o antiutopía): un estado o sociedad de pesadilla. Para obtener más información sobre Thomas More, consulte Guía de aprendizaje para & # 8220Un hombre para todas las estaciones & # 8221 .

Fuentes: The Western Experience & # 8212 Vol. I Hasta el siglo XVIII, octava edición de Mortimer Chambers et al., McGraw-Hill, 2003 Artículos de Wikipedia sobre el Renacimiento y el Renacimiento en varios países Artículos sobre el Renacimiento de Annenberg Media y Utopia por Thomas More.

Leonardo da Vinci:

Leonardo da Vinci (1452 & # 8211 1519) es conocido como el gran genio sureño del Renacimiento. Fue uno de los grandes maestros del arte renacentista. Sus obras maestras incluyen la Mona Lisa y La última cena. Leonardo también fue científico, matemático, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, músico y escritor. Siempre estaba pensando en cosas nuevas, como formas innovadoras de pintar, nuevos conceptos en la construcción y máquinas inauditas como una máquina voladora, un helicóptero, máquinas de guerra y zapatos para botes (para permitir que una persona camine sobre el agua).


Contenido

Mary nació en Lexington, Kentucky, como la cuarta de siete hijos de Robert Smith Todd, un banquero, y Elizabeth "Eliza" (Parker) Todd. [2] Su familia eran propietarios de esclavos, y Mary se crió con comodidad y refinamiento. [3] Cuando Mary tenía seis años, su madre murió al dar a luz. Dos años más tarde, su padre se casó con Elizabeth "Betsy" Humphreys y tuvieron nueve hijos juntos. [2] [4] Mary tuvo una relación difícil con su madrastra.

Desde 1832, Mary y su familia vivieron en lo que ahora se conoce como Mary Todd Lincoln House, una elegante residencia de 14 habitaciones en 578 West Main Street en Lexington, Kentucky. [5]

El bisabuelo paterno de Mary, David Levi Todd, nació en el condado de Longford, Irlanda, y emigró a Kentucky a través de Pensilvania. Otro bisabuelo, Andrew Porter, era hijo de un inmigrante irlandés a New Hampshire y más tarde a Pennsylvania. Su tatarabuelo materno Samuel McDowell nació en Escocia y emigró a Pensilvania. Otros antepasados ​​de Todd vinieron de Inglaterra. [1]

A una edad temprana, Mary fue enviada a la escuela de terminación de Madame Mentelle, [6] donde el plan de estudios se concentró en francés y literatura. Aprendió a hablar francés con fluidez y estudió danza, teatro, música y gracia social. A los 20 años, se la consideraba ingeniosa y sociable con conocimientos de política. Como su familia, ella era Whig. [7]

Mary comenzó a vivir con su hermana Elizabeth Porter Edwards en Springfield, Illinois, en octubre de 1839. Elizabeth se casó con Ninian W. Edwards, hijo de un ex gobernador. Sirvió como tutor de María. [8] Mary era popular entre la nobleza de Springfield, y aunque fue cortejada por el joven abogado y político del Partido Demócrata Stephen A. Douglas y otros, eligió a Abraham Lincoln, un compañero Whig. [7]

Mary Todd se casó con Abraham Lincoln el 4 de noviembre de 1842 en la casa de su hermana Elizabeth en Springfield, Illinois. Ella tenía 23 años y él 33 años.

Sus cuatro hijos, todos nacidos en Springfield, fueron:

    (1843-1926), abogado, diplomático (Secretario de Guerra de EE. UU.), Hombre de negocios, conocido como "Eddie" (1846-1850), murió de tuberculosis [2], conocido como "Willie" (1850-1862), murió de fiebre tifoidea fiebre mientras Lincoln era presidente [2], conocido como "Tad" (1853-1871), murió a los 18 años (ya sea de pleuresía, [2] neumonía, [9] insuficiencia cardíaca congestiva, [10] o tuberculosis) [11]

Robert y Tad (Thomas) sobrevivieron hasta la edad adulta y la muerte de su padre, y solo Robert sobrevivió a su madre.

Mientras Lincoln prosiguió su carrera cada vez más exitosa como abogado de Springfield, Mary supervisó su creciente hogar. Su casa, donde residieron desde 1844 hasta 1861, todavía se encuentra en Springfield y ha sido designada como Sitio Histórico Nacional Lincoln Home. Durante los años de Lincoln como abogada del circuito de Illinois, Mary a menudo se quedaba sola durante meses para criar a sus hijos y administrar el hogar. [12] Mary apoyó a su marido social y políticamente, sobre todo cuando Lincoln fue elegido presidente en 1860. [ cita necesaria ]

Mary cocinaba para Lincoln a menudo durante su presidencia. Criada por una familia adinerada, su cocina era sencilla, pero satisfacía los gustos de Lincoln, que incluían ostras importadas. [13]

Durante sus años en la Casa Blanca, Mary Lincoln enfrentó muchas dificultades personales generadas por las divisiones políticas dentro de la nación. Su familia era de un estado fronterizo donde se permitía la esclavitud. [14] Varios de sus medio hermanos sirvieron en el Ejército Confederado y murieron en acción, y un hermano sirvió a la Confederación como cirujano. [15]

Mary apoyó incondicionalmente a su esposo en su búsqueda para salvar la Unión y fue estrictamente leal a sus políticas. Considerada una "occidental", aunque había crecido en Lexington, la ciudad más refinada del Alto Sur, Mary trabajó duro para servir como Primera Dama de su marido en Washington, DC, un centro político dominado por la cultura oriental. Lincoln fue considerado el primer presidente "occidental", y los críticos describieron los modales de Mary como toscos y pretenciosos. [16] [17] Tuvo dificultades para negociar las responsabilidades sociales y las rivalidades de la Casa Blanca, [18] abogados en busca de botines, [19] y hostigar a los periódicos [17] en un clima de gran intriga nacional en la Guerra Civil de Washington. Ella renovó la Casa Blanca, que incluyó una amplia redecoración de todas las habitaciones públicas y privadas, así como la compra de nueva porcelana, lo que provocó un gran gasto excesivo. El presidente estaba muy enojado por el costo, a pesar de que el Congreso finalmente aprobó dos asignaciones adicionales para cubrir estos gastos. [20] [21] Mary también era una compradora frecuente de joyería fina y en muchas ocasiones compraba joyas a crédito del Galt & amp Bro local. joyería. Tras la muerte del presidente Lincoln, tenía una gran deuda con el joyero, que posteriormente fue cancelada y se le devolvió gran parte de las joyas. [22]

Mary sufrió fuertes dolores de cabeza, descritos como migrañas, a lo largo de su vida adulta, así como depresión prolongada. [23] Sus dolores de cabeza parecían volverse más frecuentes después de sufrir una lesión en la cabeza en un accidente de carruaje durante sus años en la Casa Blanca. [24] Una historia de cambios de humor, temperamento feroz, arrebatos públicos durante la presidencia de Lincoln, así como gastos excesivos, ha llevado a algunos historiadores y psicólogos a argumentar que Mary sufría de trastorno bipolar. [25] [26] Otra teoría sostiene que los episodios maníacos y depresivos de Mary, así como muchos de sus síntomas físicos, podrían explicarse como manifestaciones de anemia perniciosa. [27] [28] [29] El dolor de Mary Lincoln por la muerte de Willie fue tan devastador que se acostó durante tres semanas, tan desolada que no pudo asistir a su funeral ni cuidar de Tad. [30] Mary estuvo tan angustiada durante muchos meses que Lincoln tuvo que contratar a una enfermera para que la cuidara. [30]

Durante sus años en la Casa Blanca, a menudo visitaba hospitales de Washington para regalar flores y frutas a los soldados heridos. Se tomó el tiempo de escribir cartas para que las enviaran a sus seres queridos. [2] [31] De vez en cuando, acompañaba a Lincoln en visitas militares al campo. Responsable de albergar muchas funciones sociales, los historiadores la han culpado a menudo de gastar demasiado dinero en la Casa Blanca. [2]

Cuando terminó la Guerra Civil, la Sra. Lincoln esperaba continuar como Primera Dama de una nación en paz. El presidente Lincoln se despertó la mañana del 14 de abril de 1865 con un humor agradable. Robert E. Lee se había rendido varios días antes a Ulysses Grant, y ahora el presidente esperaba noticias de Carolina del Norte sobre la rendición de Joseph E. Johnston. Los periódicos matutinos publicaron el anuncio de que el presidente y su esposa asistirían al teatro esa noche. En un momento, Mary desarrolló un dolor de cabeza y estaba inclinada a quedarse en casa, pero Lincoln le dijo que debía asistir porque los periódicos habían anunciado que lo haría. [32] Ella se sentó con su esposo viendo la comedia. Nuestro primo americano en el Teatro Ford. Durante el tercer acto, el presidente y la Sra. Lincoln se acercaron, tomados de la mano mientras disfrutaban de la obra. Mary le susurró a su marido, que le sostenía la mano: "¿Qué pensará la señorita Harris de que me aferre a ti?". El presidente sonrió y respondió: "No pensará nada al respecto". [33] Esa fue la última conversación que tuvieron los Lincoln. [34] Cinco minutos más tarde, alrededor de las 10:15 pm, John Wilkes Booth le disparó al presidente Lincoln. Ella estaba sosteniendo la mano de Abraham cuando la bala de Booth golpeó la parte posterior de su cabeza. La Sra. Lincoln acompañó a su esposo herido de muerte al otro lado de la calle hasta la Casa Petersen, donde lo llevaron a un dormitorio trasero y lo colocaron en forma transversal en la cama allí, donde se convocó al gabinete de Lincoln, excepto a William Seward, quien había sido gravemente atacado por Lewis Powell. , justo cuando Booth estaba a punto de llevar a cabo su asesinato en el Ford's Theatre, varios minutos antes. Su hijo mayor, Robert, se sentó con Lincoln durante toda la noche y hasta la mañana siguiente, sábado 15 de abril de 1865. En un momento, el secretario de Guerra Edwin M. Stanton ordenó a Mary que saliera de la habitación porque estaba tan trastornada por el dolor. [24]

El presidente Lincoln permaneció en coma durante aproximadamente nueve horas. Murió a las 7:22 a. M., A la edad de 56 años. Poco antes de las 7 a. M., A Mary se le permitió regresar al lado de Lincoln, [35] y, como informó Dixon, "se sentó de nuevo junto al presidente, lo besó y lo llamó cada nombre entrañable ". [36] A medida que moría, su respiración se hizo más tranquila, su rostro más tranquilo. [37] Según algunos relatos, en su último aliento, la mañana después del asesinato, sonrió ampliamente y luego expiró. [38] [39] [40] [41] [42] Los historiadores, sobre todo el autor Lee Davis, han enfatizado la apariencia pacífica de Lincoln cuando y después de su muerte: "Fue la primera vez en cuatro años, probablemente, que una expresión pacífica cruzó su rostro." [43] El subsecretario del Tesoro en la administración de Lincoln, Maunsell Bradhurst Field, escribió: "Nunca había visto en el rostro del presidente una expresión más afable y agradable". [40] [44] El secretario del presidente, John Hay, vio que "una expresión de paz indescriptible se apoderó de sus rasgos desgastados". [45]

Después de la muerte de su esposo, recibió mensajes de condolencia de todo el mundo, muchos de los cuales intentó responder personalmente. A la reina Victoria le escribió:

He recibido la carta que Su Majestad ha tenido la amabilidad de escribir. Estoy profundamente agradecido por esta expresión de tierna simpatía, proveniente como ellos, de un corazón que desde su propio dolor, puede apreciar la dolor intenso Ahora aguanto.

Victoria había sufrido la pérdida de su esposo, el príncipe Alberto, cuatro años antes. [46]

Como viuda, la Sra. Lincoln regresó a Illinois y vivió en Chicago con sus hijos. En 1868, su antigua modista (modista) y confidente, Elizabeth Keckley (1818-1907), publicó Detrás de escena, o treinta años de esclavitud y cuatro años en la Casa Blanca. Había nacido en la esclavitud, compró su libertad y la de su hijo, y se convirtió en una exitosa mujer de negocios en Washington, DC. Aunque este libro brinda información valiosa sobre el carácter y la vida de Mary Todd Lincoln, en ese momento la ex Primera Dama (y gran parte del público y la prensa) lo consideró una violación de la amistad y la confidencialidad.Keckley fue ampliamente criticada por su libro, especialmente porque su editor había publicado cartas de Mary Lincoln para ella. Ahora ha sido aceptado con agradecimiento por muchos historiadores y biógrafos y se ha utilizado para desarrollar las personalidades del presidente y la primera dama detrás de escena en la mansión ejecutiva y se ha utilizado como base para varias películas y miniseries de televisión durante finales del 20 y principios del siglo XXI. [47] [48]

En una ley aprobada por escaso margen el 14 de julio de 1870, el Congreso de los Estados Unidos otorgó a la señora Lincoln una pensión vitalicia de $ 3,000 al año ($ 61,397 en dólares de 2020). [49] Mary había presionado mucho para obtener dicha pensión, escribiendo numerosas cartas al Congreso e instando a patrocinadores como Simon Cameron a presentar una petición en su nombre. Insistió en que se merecía una pensión tanto como las viudas de los soldados, ya que describió a su marido como un comandante caído. [50] En ese momento no tenía precedentes para las viudas de los presidentes, y Mary Lincoln había alejado a muchos congresistas, lo que le dificultaba obtener la aprobación. [2]

La muerte de su hijo Thomas (Tad) en julio de 1871, tras la muerte de dos de sus otros hijos y su marido, le provocó un dolor y una depresión abrumadores. [24] Su hijo superviviente, Robert Lincoln, un joven abogado de Chicago en ascenso, estaba alarmado por el comportamiento cada vez más errático de su madre. En marzo de 1875, durante una visita a Jacksonville, Florida, Mary se convenció inquebrantablemente de que Robert estaba gravemente enfermo y se apresuró a ir a Chicago y lo encontró sano. Durante su visita con él, ella le dijo que alguien había intentado envenenarla en el tren y que un "judío errante" le había quitado el bolsillo, pero se lo había devuelto más tarde. [24] También gastó grandes cantidades de dinero allí en artículos que nunca usó, como cortinas y vestidos elaborados (solo vestía de negro después del asesinato de su esposo). Caminó por la ciudad con $ 56,000 en bonos del gobierno cosidos en sus enaguas (enaguas). A pesar de esta gran cantidad de dinero y del estipendio de $ 3,000 al año del Congreso, la Sra. Lincoln tenía un miedo irracional a la pobreza. [ cita necesaria ]

En 1872, acudió al fotógrafo espiritualista William H. Mumler, quien produjo una fotografía de ella que parece mostrar débilmente el fantasma de Lincoln detrás de ella (foto en la Biblioteca Pública del Condado de Allen, Fort Wayne, Indiana). [51] El investigador paranormal Melvyn Willin, en su libro Fantasmas capturados en la película, afirma que la foto fue tomada alrededor de 1869 (después de la muerte de Abraham Lincoln), y que Mumler no sabía que su modelo era Lincoln, en lugar de eso creía que ella era una 'Sra. Tundall'. Willin continúa diciendo que Mumler no descubrió quién era hasta después de que se reveló la foto. [ cita necesaria ] El Colegio de Estudios Psíquicos, haciendo referencia a notas pertenecientes a William Stainton Moses (quien ha aparecido en fotografías de otros fotógrafos espirituales), afirma que la foto fue tomada a principios de la década de 1870, Lincoln había asumido el nombre de 'Sra. Lindall 'y que Lincoln tuvo que ser alentado por la esposa de Mumler (una médium) para identificar a su esposo en la foto. [52] Aunque la imagen ha sido descartada por ser una doble exposición accidental, [53] ha tenido una amplia circulación. [52]

Debido a su comportamiento errático, Robert inició procedimientos para que la institucionalizaran. [24] El 20 de mayo de 1875, tras un juicio, un jurado la envió a un asilo privado en Batavia, Illinois. [54] Después del proceso judicial, estaba tan abatida que intentó suicidarse. Fue a varias farmacias y pidió suficiente láudano para suicidarse, pero un farmacéutico alerta frustró sus intentos y finalmente le dio un placebo. [24]

Tres meses después de ser internada en Bellevue Place, ideó su escape: pasó de contrabando cartas a su abogado, James B. Bradwell, y a su esposa Myra Bradwell, que no solo era su amiga sino también una abogada feminista. También le escribió al editor de la Chicago Times. Pronto, las vergüenzas públicas que Robert había esperado evitar se avecinaban, y su carácter y sus motivos estaban en duda, ya que controlaba las finanzas de su madre. El director de Bellevue en el juicio de Mary le había asegurado al jurado que se beneficiaría del tratamiento en sus instalaciones. Ante la publicidad potencialmente dañina, la declaró lo suficientemente bien como para ir a Springfield a vivir con su hermana Elizabeth como ella deseaba. [55]

Mary Lincoln fue puesta bajo la custodia de su hermana en Springfield. En 1876 fue declarada competente para gestionar sus propios asuntos. Los primeros procesos judiciales habían dado lugar a que Mary se distanciara profundamente de su hijo Robert, y no se volvieron a ver hasta poco antes de su muerte. [2]

La Sra. Lincoln pasó los siguientes cuatro años viajando por Europa y estableció su residencia en Pau, Francia. Sus últimos años estuvieron marcados por el deterioro de su salud. Ella sufría de cataratas severas que le reducían la vista, esta condición puede haber contribuido a su creciente susceptibilidad a las caídas. En 1879, sufrió lesiones en la médula espinal al caer de una escalera de mano. [2] Viajó a Nueva York en 1881 y presionó para que se aumentara la pensión después de que el asesinato del presidente Garfield planteara la cuestión de las provisiones para su familia. Enfrentó una batalla difícil debido a la presión negativa sobre sus hábitos de gasto y los rumores sobre el manejo de sus finanzas personales, incluidos $ 56,000 en bonos del gobierno que le dejó su esposo. [56] El Congreso finalmente concedió el aumento, junto con una donación monetaria adicional.

A principios de la década de 1880, Mary Lincoln estuvo confinada en Springfield, Illinois, residencia de su hermana Elizabeth Edwards. El 15 de julio de 1882, exactamente once años después de la muerte de su hijo menor, se derrumbó en la casa de su hermana, entró en coma y murió a la mañana siguiente de un derrame cerebral a los 63 años. [57] Su funeral se llevó a cabo en First Presbyterian. Iglesia, Springfield, Illinois. [58]

Se han escrito biografías sobre Mary Lincoln y su marido. De Barbara Hambly La esposa del emancipador (2005) se considera una novela histórica bien investigada que proporciona un contexto para su uso de drogas de venta libre que contienen alcohol y opio, que con frecuencia se administraban a las mujeres de su época. La novela histórica de Janis Cooke Newman María: Sra. A. Lincoln (2007), en el que Mary cuenta su propia historia después del encarcelamiento en el asilo en un esfuerzo por mantener y demostrar su cordura, es considerada por el reciente biógrafo de Mary, Jean H. Baker, como 'cercana a la vida' en su descripción de Mary. La vida de Lincoln. [59] El dolor experimentado por su viudez es un tema de la novela de Andrew Holleran de 2006, Dolor. [ cita necesaria ]

Mary Lincoln ha sido interpretada por varias actrices en el cine, incluida Kay Hammond en Abraham Lincoln (1930) dirigida por D.W. Griffith Ruth Gordon en Abe Lincoln en Illinois (1940) Julie Harris en El último de la Sra. Lincoln, una adaptación televisiva de 1976 de la obra de teatro Mary Tyler Moore en la miniserie de televisión de 1988, Donna Murphy en la película de 1998 El día que dispararon a Lincoln, Lincoln Sally Field en la película de 2012 de Steven Spielberg Lincoln [60] Penelope Ann Miller en Salvando a Lincoln (2012) y Mary Elizabeth Winstead en Abraham Lincoln cazador de vampiros (2012), ambientada durante la Guerra Civil. La mezzosoprano Elaine Bonazzi interpretó a Mary en la ópera ganadora del premio Emmy de Thomas Pasatieri El juicio de Mary Lincoln en 1972. [61]

En 1955, Vivi Janiss interpretó a la histórica Mary Todd Lincoln en "How Chance Made Lincoln President" en la serie de televisión de antología, Resumen del lector de televisión. Richard Gaines interpretó a Abraham Lincoln y Ken Hardison interpretó a su hijo, Robert Todd Lincoln. [62]

En 2005, Sufjan Stevens hizo referencia a Mary Todd Lincoln en la pista instrumental "A Short Reprise for Mary Todd, Who Went Insane, but for Very Good Reasons" de su álbum. Illinois, que tiene como tema el estado donde residió la mayor parte de su vida. [63]


15 mujeres que no quieres conocer en un callejón oscuro

En el mundo del terror, no hay nada tan espeluznante como una villana realmente buena. Puede hacerse pasar por la esposa servil, la madre desinteresada o la hija bien educada, pero hay grietas en su fachada, y cuando el reloj marca la medianoche, ella también golpea. A menudo, las villanas más espeluznantes de la literatura encarnan algún tipo de feminidad retorcida, como la novia niña que se vuelve oscura, la niña virginal convertida en fantasma o la madre que mata a su propio hijo. A veces, es la peor pesadilla de un hombre: una fuerza seductora que busca sangre. A veces es solo una asesina a sangre fría, o un fenómeno que se aferra al pasado, o alguien cuyas obsesiones simplemente se han escapado de ella.

Es difícil decir exactamente qué da miedo a los mejores personajes, porque varía enormemente. Algunas son aterradoras por su absoluta crueldad, mientras que otras son aterradoras porque fingen preocuparse. Es siempre escalofriante cuando las niñas pequeñas o las novias dulces muestran su lado oscuro, pero en el otro extremo del espectro, la mujer que vive sola en el bosque y lee demasiadas novelas románticas también puede ser terriblemente perturbadora. Estos personajes son oscuros, matizados y eternamente espeluznantes. Gracias a tus estrellas de la suerte, solo aparecen en los libros.

Peor esposa: Cathy Ames, este de Eden

Cathy Ames es la encarnación sociópata de todo lo que espera que sus hijos se mantengan lejos, muy lejos. Es una máquina de manipulación sin emociones y hace todo con fríos cálculos, incluido matar a sus padres, abandonar a sus hijos y dispararle a su marido. Es hermosa, excepto por sus ojos, que no son "ojos humanos".

Peor profesor: Profesora Umbridge, Harry Potter

Esta maestra sádica disfraza su crueldad bajo sonrisas grasientas, fingida alegría y un guardarropa saturado de rosa. Es especialmente aterradora porque tiene el poder de la burocracia detrás de ella, está obsesionada con crear y hacer cumplir las reglas, incluso cuando se trata de violencia física contra los estudiantes. En una de sus escenas más memorables, obliga a Harry Potter a escribir líneas con su propia sangre.

Peor ama de llaves: Sra. Danvers, Rebecca

Esta horrible ama de llaves es fiel a su primera amante hasta la muerte, y más allá. Cuando su amo trae una nueva esposa a casa, la Sra. Danvers no puede soportar esta aparente traición a la primera esposa, y le juega malas pasadas a la nueva mujer, y finalmente quema la casa en un intento de consumar el nuevo matrimonio con fuego.

Peor aspirante a reina: Lady Macbeth, Macbeth

Ella empuja a su esposo más débil a matar al rey, y cuando él no lo hace, lo hace ella misma, burlándose de él hasta el baño de sangre. Es una fuerza aterradora del poder femenino, que ruega a los dioses que conviertan la leche de sus pechos en veneno, para poder representar mejor sus horribles hazañas. Eventualmente se vuelve loca, y sus últimos días los pasa limpiando la sangre imaginaria del rey de sus manos.

Peor superfan: Annie Wilkes, Miseria

Todo autor quiere una fan como Annie Wilkes, que lee todos los libros y se cuelga de cada palabra y encarcela al escritor en su espeluznante casa y comienza a torturarlo más allá de toda razón, ¿verdad?

Peor enfermera: Enfermera Ratched, uno volo sobre el nido del cuco

Al igual que la profesora Umbridge, este personaje es particularmente aterrador y exasperante porque está respaldada por el establecimiento, y hay nada que puedas hacer con su poder. Lleva a un paciente al suicidio, está obsesionada con la venganza y ordena una lobotomía que sabe que es innecesaria.

Peor cazador de brujas: Abigail, El crisol

Abigail, de 17 años, es un excelente ejemplo del uso del poder, la histeria y la desinformación para el mal. Ella se aprovecha de un pueblo paranoico para acusar a varias personas inocentes de brujería, todo en un intento enfermizo de ganarse el amor de un hombre, lo que resulta en la muerte de ese hombre.

Peor femme fatale: Cora, El cartero siempre toca el timbre dos veces

Cora está involucrada en un clásico mata-a-tu-marido-para-estar-con-tu-amante trama, pero su primer intento sale mal y termina provocando amnesia retrógrada a su marido. La segunda vez que intenta matarlo, lo consigue, pero es complicado, y todo el asunto del amante tampoco le sale bien.

Peor mamá: Norma Bates, Psicópata

Para un personaje que en realidad nunca aparece en las páginas de una novela, Norma Bates sin duda hace entender su punto. Después de pasar toda una vida abusando y manipulando a su hijo haciéndole creer que todas las mujeres son zorras malvadas excepto ella, su hijo la asesina, pero Norma aún no ha terminado con él. De hecho, ella estará con él por siempre jamás.

Peor madrastra: La reina malvada, Blanco como la nieve

Los cuentos de hadas de Grimm están salpicados de madrastras horribles, pero es difícil competir contra esta reina, que contrató a un cazador para cortar el corazón de su hijastra, y ese es solo el primer intento de asesinato.

Peor fanático religioso: Margaret White, Carrie

En un excelente ejemplo de religión que salió mal, la madre de Carrie, Margaret White, abusó física y psicológicamente de su hija pequeña, encerrándola en un armario para obligarla a orar, diciéndole que su período era un signo de impureza sexual, y generalmente conduciendo a Carrie, bueno, a asesinar todo el mundo.

Peor enredadera general: Corrinne Dollanganger, Flores en el ático

¿Donde empezar? La espeluznante Sra. Corrine se casa con su medio tío y, cuando él muere, obliga a sus cuatro hijos a vivir en un ático durante años, para que su padre, el hermano de su marido, no se entere de su existencia. Mientras los niños están atrapados en el ático, Corrine permite que su abuela los abuse, los visita cada vez menos, los envenena con donas con arsénico y termina dejándolos por completo, mientras los niños se debilitan, desnutridos e incestuosos.

Peor hija: Veda Pierce, Mildred Pierce

Veda es una hija grosera, pretenciosa e ingrata que se beneficia del dinero de su madre mientras se burla de cualquiera que tenga que trabajar para ganarse la vida. Cuando Veda se vuelve famosa y exitosa, termina seduciendo a su padrastro, lo que envía a su madre a una furia asesina.

Peor director: The Trunchbull, Matilda

Esta maestra de pesadilla desprecia a los niños pequeños y desahoga su rabia usándolos para practicar el lanzamiento de peso, forzarlos a alimentarlos con pastel, encerrarlos y muchas otras atrocidades. “Nunca he podido entender por qué los niños pequeños son tan repugnantes”, reflexiona. “Son la pesadilla de mi vida. Son como insectos. Deberían deshacerse de ellos lo antes posible ".

El peor niño pequeño: Rhoda, La semilla mala

Bueno, ella es la nieta de un asesino en serie y asesina a su compañero de clase, su perro, un vecino y un encargado de mantenimiento. ¿Alguna pregunta?

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Pioneros - La era de las niñas: Elfthryth

En esta columna, I & rsquoll estaré mirando a una chica inspiradora de cada siglo, comenzando en el 21.S t siglo y volviendo al 1S t siglo EC. Como historiadora y feminista, pensé que esta era la manera perfecta de compartir las historias de increíbles chicas históricas de todo el mundo. ¡Esperamos que usted y rsquoll aprendan sobre algunas chicas de las que de otro modo no habrían oído hablar, ya que estas pioneras merecen ser sus próximos modelos a seguir!

Mi pionero del siglo X se llama Elfthryth, o porque a los anglosajones y rsquos les gusta confundir a la gente moderna con un solo nombre y mdash Alfrida o Elfrida.

NB: Tampoco debe confundirse con las muchas otras mujeres anglosajonas también llamadas Elfthryth o con un nombre con solo una letra de diferencia.

Elfthryth nació c. 945 y se convirtió en reina inglesa como la segunda o tercera esposa del rey Edgar y la madre de Ethelred the Unready (posiblemente el peor apodo real que he escuchado hasta ahora). Según los cronistas, Elfthryth debería haber sido nombrada Elfthryth, la malvada madrastra / bruja, ya que aparentemente se confabuló en el asesinato de su primer marido, un abad de Ely y su hijastro Eduardo el Mártir, también cometió adulterio y practicó la brujería. Quizás la legendaria historia del matrimonio de Elfthryth & rsquos con Edgar presagiaba las cosas perversas que vendrían, pero, una vez más, la realeza anglosajona era un asunto bastante sangriento.

Según William of Malmesbury, la historia de esta gran mujer comenzó cuando la belleza de Elfthryth, hija de Ordgar, llegó a oídos del rey Edgar. Edgar, que estaba buscando una reina, envió a Ethelwald a Elfthryth con órdenes & lsquoto ofrecer su matrimonio [a Edgar] si su belleza era realmente igual para informar. & Rsquo Resultó ser tan hermosa como prometió y Ethewald, asombrada por su belleza , decidió casarse con ella para sí mismo e informarle a Edgar que ella no era adecuada. Pero, como uno podría haber predicho, Edgar finalmente se enteró de la traición de su amigo de confianza y decidió visitar a Elfthryth él mismo. Esto preocupó mucho a Ethelwald, por lo que le rogó a Elfthryth que se hiciera lo menos atractiva posible para la visita de Edgar & rsquos. Sin embargo, ella se negó y cuando Edgar la vio, él también se enamoró. Como venganza, mató a su esposo, Ethelwald, durante una cacería y se casó con ella él mismo, ¡fue un comienzo muy emocionante para un matrimonio por cualquier motivo!

Entonces, Elfthryth se convirtió en reina, desplazando a la primera esposa de Edgar & rsquos (nuevamente, la realeza anglosajona promueve el dicho de que todo es justo en el amor y la guerra). En 973, Edgar organizó una segunda coronación, probablemente para reforzar su pretensión de ser el gobernante de toda Gran Bretaña. Es importante destacar que Elfthryth también fue coronada reina de Inglaterra. Podría decirse que fue la primera reina ungida de Inglaterra. Su título no era de nombre, pero le dio un poder político real, específicamente fue nombrada protectora de los conventos y se tomó este papel en serio. Es la posición de Elfthryth & rsquos como protectora de los conventos y símbolo de la realeza poderosa, así como su participación activa e inusual en casos legales lo que la distingue como pionera y lo suficientemente significativa como para llamar su atención.

La contribución política más importante de Elfthryth & rsquos durante el reinado de su marido y rsquos fue como fuerza impulsora detrás de la reforma religiosa. El monaquismo en Inglaterra había sido destruido en gran parte durante los ataques vikingos de finales del siglo IX y muchas casas religiosas ahora estaban ocupadas por clérigos seculares. Pero a mediados del siglo X hubo un creciente movimiento continental para introducir el gobierno de San Benito en Inglaterra. El propio Edgar creía firmemente en la reforma, al igual que Elfthryth. Elfthryth estaba vinculada políticamente con el obispo Ethelwold de Winchester y, incluso antes de su matrimonio, había utilizado su influencia con Edgar para persuadirlo de que vendiera tierras en Stoke al obispo en beneficio de una casa reformada.Al principio de su matrimonio, Edgar y Elfthryth encargaron conjuntamente una traducción al inglés de la Regla de San Benito y la reina fue destacada en un concilio celebrado en Winchester en el que un documento famoso, el Regularis Concordia, fue producido. los Regularis Concordia era una declaración que explicaba cómo se esperaba que vivieran los monjes y las monjas. Es notable por la distinción que le otorga a Elfthryth como reina, proporcionándole el primer papel político especificado para una reina consorte en la historia de Inglaterra: el de guardiana de los conventos. Este papel efectivamente convirtió a Elfthryth en jefa-abadesa en Inglaterra. Una vez más, esta no fue una cita vacía, se interesó mucho en el bienestar de varias abadías y, como supervisora ​​de Barking Abbey, depuso y luego reinstaló a la abadesa cuando creyó que no estaba a la altura. De hecho, parece que muchas de las historias difamatorias sobre Elfthryth parecen haberse originado en conventos y probablemente debido al resentimiento que causó su "interferencia" en sus asuntos. No obstante, con su tutela de casas religiosas femeninas, Elfthryth proporcionó a las monjas y abadesas una voz en la corte y protegió sus intereses al tiempo que se aseguraba de que se adhirieran a las nuevas reformas.

Sin embargo, más significativamente para mí que ejercer su poder real, político y religioso, Elfthryth es una figura valiosa y una pionera clave por su participación como forespeca o defender, en al menos siete casos legales, algo que es inusual entre otras reinas casi contemporáneas. Los relatos tradicionales sobre el estatus legal de las mujeres y los rsquos en la época anglosajona han enfatizado su relativa independencia y su capacidad para disponer de la propiedad y perseguir disputas legales sin el patrocinio o la protección masculina. No obstante, aunque tenían influencia tanto privada como pública, una agencia de mujeres y rsquos seguía siendo una presencia menos vocal que la agencia más ruidosa de sus parientes masculinos. Más recientemente, un nuevo énfasis en la dependencia de las mujeres de los defensores o protectores masculinos, conocido como forespecan ha resurgido. No hubo una clase legal profesional en Inglaterra hasta el siglo XIII, por lo que los familiares, amigos y patrocinadores a menudo ayudaban en asuntos legales, especialmente para las mujeres, esto ayudó a proteger sus propiedades contra la confiscación o decomiso.

Elfthryth es una mujer notable porque usó su estatus noble para brindar defensa y protección a las mujeres litigantes en disputas de propiedad. Responsable de mediar entre la prerrogativa de la corte y los derechos del individuo, específicamente para aquellos casos que involucran a viudas y otras mujeres solteras, Elfthyrth creó una oportunidad para renegociar la agencia legal femenina. Sobrevive la evidencia de su participación en siete juicios, así como de su intervención como defensora en tres transacciones de tierras más. Además, cada uno de los tribunales terminó con un acuerdo negociado, no con un juicio final, lo que es un beneficio adicional para las mujeres involucradas. El número de registros que describen la intervención activa de Elfthryth & rsquos en disputas judiciales sugiere que la defensa legal jugó un papel importante en su comprensión del reinado anglosajón. Además, así como su esposo Edgar buscó expandir la autoridad real interviniendo en disputas judiciales, la defensa legal también pudo haber ofrecido a Elfthryth una forma de fijar una posición oficial para la reina bajo la ley anglosajona. Aún más sorprendente, en todos menos uno de los casos, Elfthryth actuó principalmente en nombre de las mujeres litigantes y los estatutos mencionan explícitamente al género como la razón principal detrás de su intervención. ¡Elfthryth fue una de las primeras feministas y defensora activa de los derechos de las mujeres!

La dudosa reputación de Elfthryth & rsquos y sus potenciales tendencias asesinas no la detienen por ser una mujer notable. Se labró un lugar política, religiosa y legalmente y apoyó los derechos de la mujer, especialmente los menos afortunados que ella. El comportamiento de Elfthryth & rsquos demostró y dio ejemplos de manera crucial de las posibilidades que había para la mujer de tener poder legal y político en la Inglaterra anglosajona. Eso, en sí mismo, la hace bastante genial y le valió un puesto como pionera.


Killer Queen: Conoce a la Reina Elfrida - La malvada madrastra original - Historia

A continuación se muestra una lista de verificación de todas las funciones animadas lanzadas teatralmente en los Estados Unidos, en orden de lanzamiento, de 1937 a 1980.

Esta es una lista de todas las funciones animadas lanzadas teatralmente (ver definición más abajo) en los Estados Unidos desde 1937 hasta la fecha (la era del sonido). Esta lista es un trabajo en progreso y no incluye características silenciosas, como LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED (1926). Tampoco incluye largometrajes animados hechos para televisión como THE POINT (1971) o THE FLINTSTONES MEET THE JETSONS (1987).

Esta lista no incluye películas de personajes o títeres como THUNDERBIRDS ARE GO (1967), PUFNSTUF (1970), THE DARK CRYSTAL (1983), & # 8220Muppet & # 8221, THOMAS AND THE MAGIC RAILROAD (2000) y TEAM AMÉRICA: POLICÍA MUNDIAL (2004). Tampoco se enumeran características de compilación como HOORAY FOR BETTY BOOP (1976), THE SPEED RACER SHOW (1993), varios festivales de animación, ni esta lista incluye numerosas características animadas extranjeras que han sido dobladas al inglés y han aparecido en la televisión de EE. UU. o lanzamiento directo a video, como DOT AND THE KANGEROO (Australia), KATY CATERPILLAR (España), THE SINGING PRINCESS (Italia), JACK AND THE WITCH y KIKI & # 8217S DELIVERY SERVICE (ambos en Japón). Re-peldaños de Imax, como el especial de TV convertido en 40 minutos SANTA VS. EL MUÑECO DE NIEVE (2002) no figura en la lista.

Películas que son principalmente de acción en vivo que tienen secuencias de animación, fragmentos, títulos o personajes generados por computadora & # 8212 como DOS GUYS FROM TEXAS (1948), SO DEAR TO MY HEART (1949), THE PINK PANTHER (1964), CASPER (1995) ), MONKEY BONE (2001), STUART LITTLE 2 (2002), SCOOBY DOO (2002), GARFIELD: THE MOVIE (2004) y ALVIN AND THE CHIPMUNKS (2007) & # 8212 no están incluidos en esta lista.

MI DEFINICIÓN DE PELÍCULA DE LARGOMETRAJE TEATRAL: La película debe haber sido presentada en una fecha de juego en una sala de cine legítima (las exhibiciones en campus universitarios, museos y festivales de cine no cuentan). La película debe haber tenido: publicidad en periódicos, avances de películas, anuncios publicitarios en anuncios de televisión, libro de prensa, póster de película de una hoja (el póster de video no cuenta), un distribuidor de películas de EE. UU., Una reseña de un periódico impreso local (las reseñas de periódicos comerciales no cuentan).

Cualquier pregunta, comentario, adición o corrección debe enviarse por correo electrónico a [email protected]

Gracias especiales a lo siguiente para obtener ayuda en la compilación de esta lista: Rebecca Poole, Mark Kausler, Doug Ranney, Eric Lurio.

1. BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANOS (21/12/37) RKO & # 8211 Walt Disney. 83 minutos. Director supervisor: David Hand. Clásico cuento de hadas de Grimm sobre la princesa que se esconde de la malvada Reina, que encuentra refugio en la cabaña de siete pequeños hombres distintivos.

Viajes de Gulliver y # 8217s

2. VIAJES GULLIVER & # 8217S (22/12/39) Paramount & # 8211 Fleischer Studios. 74 minutos. Director: Dave Fleischer. Jonathan Swift & # 8217s historia de Gulliver en Lilliput, una tierra de gente en miniatura, y cómo lleva la paz a dos naciones en guerra.

3. Pinocho (2/7/40) RKO & # 8211 Disney. 88 minutos. Directores supervisores: Ben Sharpsteen, Hamilton Luske. Historia clásica de Collodi (Carlo Lorenzini) sobre las aventuras de un títere que cobra vida, su padre tallador de madera y su compañero insecto, Pepito Grillo.

4. FANTASÍA (13/11/40) RKO & # 8211 Disney. 120 min. Directores: Samuel Armstrong, James Algar, Bill Roberts, Paul Satterfield, Hamilton Luske, Jim Handley, Ford Beebe, T. Hee, Norman Ferguson, Willfred Jackson. Siete secuencias de animación ambientadas en música clásica, que incluyen & # 8220The Sorcerer & # 8217s Apprentice & # 8221, & # 8220The Rite Of Spring & # 8221 y & # 8220Dance of The Hours & # 8221.

5. EL DRAGÓN RESISTENTE (20/6/41) RKO & # 8211 Disney. 72 minutos. Director de acción en vivo: Alfred L. Werker. Directores de animación: Hamilton Luske, Jim Handley, Ford Beebe, Erwin Verity, Jasper Blystone. En secuencias de acción en vivo, Robert Benchley visita el estudio de Disney con la esperanza de interesar al Sr. Disney en la adaptación de la historia de The Reluctant Dragon. También contiene: Baby Weems y How to Ride A Horse (Goofy).

6. DUMBO (23/10/41) RKO & # 8211 Disney. 64 minutos. Director supervisor: Ben Sharpsteen. El bebé elefante, ridiculizado por sus grandes orejas, se convierte en una estrella de circo.

7. SEÑOR. ERROR VA A LA CIUDAD (4/12/41) Paramount & # 8211 Fleischer. 77 minutos. Director: Dave Fleischer. Una comunidad de insectos, que habita el sitio del rascacielos en construcción, debe moverse. (también conocido como HOPPITY GOES TOWN)

8. BAMBI (13/8/42) RKO & # 8211 Disney. 69 minutos. Director supervisor: David Hand. La vida de un ciervo, que vive en el bosque, desde la niñez hasta la edad adulta.

9. SALUDOS AMIGOS(6/2/43) RKO & # 8211 Disney. 43 min. Directores supervisores: Bill Roberts, Jack Kinney, Hamilton Luske, Wilfred Jackson. Recopilación de cuatro historias con temas sudamericanos, unidas por imágenes de acción en vivo de Walt Disney y artistas que visitan América Latina. Contiene: Lago Titicaca, Pedro, El Gaucho Goofy, Aquarela do Brazil.

Victoria a través del poder aéreo

10. VICTORIA A TRAVÉS DEL PODER AÉREO (17/7/43) United Artists & # 8211 Disney. 65 minutos. Director de acción real: H.C. Alfarero. Director supervisor de animación: David Hand. Propaganda oportuna de la Segunda Guerra Mundial sobre cómo la guerra puede terminar antes con el poder aéreo estratégico. Las secuencias animadas incluyen La historia de la aviación.

11. LOS TRES CABALLEROS (2/3/45) RKO -ÊDisney. 70 min. Director: Norman Ferguson Para su cumpleaños, el Pato Donald y sus amigos José Carioca y Panchito, recorren Sudamérica. Contiene: El Gauchito Volador y Pablo El Pingüino.

12. HACER MÚSICA MINA (15/8/46) RKO & # 8211 Disney. 74 minutos. Supervisor de producción: Joe Grant. Recopilación de diez segmentos: Johnny Fedora y Alice Blue Bonnet, The Martin & amp the Coys, Blue Bayou, All The Cats Join In, A Ballad In Blue, Casey At The Bat, Two Silhouettes, Peter And The Wolf, After You & # 8217ve Gone y La ballena que quería cantar en el Met.

13. CANCIÓN DEL SUR (1/11/46) RKO & # 8211 Disney & # 8211 (acción parcialmente en vivo) 94 min. Director de dibujos animados: Wilfred Jackson. Un niño con problemas escapa a sus preocupaciones a través de las historias del tío Remus. Tres secuencias animadas importantes están protagonizadas por Br & # 8217er Rabbit, Br & # 8217er Fox y Br & # 8217er Bear.

14. DIVERSIÓN Y FANCY GRATIS (27/9/47) RKO & # 8211 Disney. 73 minutos. Supervisor de producción: Ben Sharpsteen. Pepito Grillo anima a algunos muñecos presentando la historia de Bongo, luego se estrella en una fiesta ofrecida por Edgar Bergan, mientras cuenta la historia de Mickey y las habichuelas.

15. MELODY TIEMPO (27/5/48) RKO & # 8211 Disney. 75 minutos. Supervisor de producción: Ben Sharpsteen. Recopilación de siete segmentos: Johnny Appleseed, Pecos Bill, Blame It on The Samba, Little Toot, Bumble Boogie, Once Upon A Wintertime y Trees.

16. EL CABALLO MÁGICO (18/4/49) Artkino (Ruso) 60 min. Director: Ivan Ivanov-Vano. Un caballo volador mágico lleva al joven Iván a un castillo donde salva a una princesa. Lanzado en 1949 apodado. Re-doblada en 1977 y publicada en video como & # 8220The Magic Pony & # 8221. También conocido como & # 8220Over The Rainbow & # 8221

17. LAS AVENTURAS DE ICHABOD Y EL SR. SAPO (5/10/49) RKO & # 8211 Disney. 68 minutos. Supervisor de producción: Ben Sharpsteen. Directores: Jack Kinney, Clyde Geronimi, James Algar Las historias de dos personajes fabulosos: Basil Rathbone cuenta la historia de Mr. Toad en El viento en los sauces y Bing Crosby narra La leyenda de Sleepy Hollow.

18. CENICIENTA (15/2/50) RKO & # 8211 Disney. 74 minutos. Supervisor de producción: Ben Sharpsteen. Directores: Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Clyde Geronimi. La niña, abusada por malvadas hermanastras y madrastra, es ayudada por el hada madrina, asiste al baile del palacio y se gana el corazón del Príncipe. Trama secundaria con ratones contra gato malvado.

19. EL EMPERADOR & # 8217S NIGHTINGALE (25/5/51) Asociados de Nuevas Tendencias. (Checo) 75 min. Directora: Jiri Trnka. Un niño pequeño (en acción real) sueña con que sus juguetes cobran vida. Su sueño, contado con títeres animados en stop-motion, se refiere a un emperador chino que disfruta de la canción y la amistad de un ruiseñor. Narrado por Boris Karloff.

20. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (28/7/51) RKO & # 8211 Disney. 75 minutos. Supervisor de producción: Ben Sharpsteen. Directores: Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Clyde Geronimi. Una niña que sueña despierta persigue a un conejo, cae en un país de las maravillas subterráneo donde todo es al revés y personajes extraños, flores parlantes y fiestas de té locas desafían la lógica.

21. PETER PAN (5/2/53) RKO & # 8211 Disney. 77 minutos. Directores: Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Clyde Geronimi. Una niña y sus dos hermanos menores siguen a Peter Pan y el duendecillo Tinkerbell a Never Never Land y ayudan en su batalla contra el malvado Capatain Hook.

22. JOHNNY EL ASESINO DE GIGANTES (5/6/53) Imágenes de Lippert. (Francés) 62 min. Directores: Jean Image, Charles Frank. Un grupo de niños explora un castillo y son capturados por un gigante. Johnny escapa, se alía con un enjambre de abejas, ayuda a los niños a escapar.

23. HANSEL Y GRETAL (24/12/54) RKO. 72 minutos (animación de marionetas) Dirigida por John Paul. La bruja engaña a dos niños para que hagan una casa de dulces e intenta comérselos. Los niños empujan a la bruja al horno.

24. GRANJA DE ANIMALES (5/1/55) DCA. 75 minutos. (Británico) Dirigida por John Halas y Joy Batchelor. Los animales tratados injustamente se rebelan y se apoderan de la granja. Después de un tiempo, los cerdos han creado una dictadura cuya vida es peor que antes.

25. LA DAMA Y EL VAGABUNDO (16/6/55) Buena Vista & # 8211 Disney. 75 minutos. Dirigida por Hamilton Luske, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson. El perro doméstico bien cuidado, Lady, conoce y se enamora del perro callejero suelto, Tramp.

26. LAS AVENTURAS DEL SR. MARAVILLA (1/2/57) Películas de Bellas Artes. (Francés) 63 min. Dirección: Paul Grimault. Un rey tiránico, que se interpone entre dos amantes, es frustrado por un pájaro mágico. También conocido como Wonderbird, Mr. Wonderbird, The Curious Mr. Wonderbird, The King And Mr. Bird, y su título original La Bergere et Le Ramoneur.

27. BELLA DURMIENTE (29/1/59) Buena Vista & # 8211 Disney. 75 minutos. Director supervisor: Clyde Geronimi. La princesa, criada en el bosque por tres hadas mágicas, es maldecida por la reina malvada para dormir hasta que el amor y el primer beso la despierta.

28. LA REINA DE LA NIEVE(20/11/59) Universal (ruso) 70 min. Director: Lev Atamanov. La malvada reina de las nieves secuestra a un niño. La hermana se dispone a buscar a su hermano y se encuentra con una serie de brujas, animales parlantes y una princesa que la ayuda.

29. 1001 NOCHES ÁRABES (1/12/59) Columbia & # 8211 UPA. 76 minutos. Director: Jack Kinney. El Sr. Magoo juega al comerciante de lámparas miope en la antigua Bagdad, protegiendo a su sobrino enamorado Aladdin con su alfombra voladora y lámpara mágica.

Chico magico

30. CIENTO UNO DALMATAS (25/1/61) Buena Vista & # 8211 Disney. 79 minutos. Directores: Wolfgang Reitherman, Hamilton Luske, Clyde Geronimi. La malvada Cruella DeVil secuestra a los cachorros dálmatas por su piel, pero los perros son más astutos que ella y sus secuaces.

31. MUCHACHO MÁGICO (22/6/61) MGM (Japón) 82 minutos. Directores: Taiji Yabushita, Akira Okuwara. Director de Animación: Sanae Yamamoto. Un niño, acosado por una malvada hechicera, estudia magia y usa sus poderes para derrotarla. también conocido como Las aventuras del pequeño samurái (Shonen Sarutobi Sasuke 1959).

32. PANDA Y LA SERPIENTE MÁGICA (8/7/61) Globe (Japón) 78 min. Director: Taiji Yabushita Boy se enamora de la niña que es la encarnación de la serpiente blanca que tuvo de niño. Un mago intenta romper su romance, pero es frustrado por la mascota Panda y el gato del niño y # 8217. también conocida como The White Snake Enchantress (Hakuja Den 1958) & # 8211 Data International Films (3/15/61 Artículo de variedades)

33. ALAKAZAM EL GRANDE (26/7/61) American International (Japón) 84 min. Directores: Osamu Tezuka, Taiji Yabushita, Daisaku Shirakawa. El arrogante rey mono, Alakazam, es enviado en una misión de arrepentimiento. Lucha contra una serie de enemigos, incluido un escorpión gigante y un ogro gigante. también conocido como El mono encantado (Saiyu-Ki 1960).

34. UNA NOCHE DE VERANO Y UN SUEÑO # 8217S (18/12/61) Showcorporation (checo) 74 min. (animación de títeres) Director: Jiri Trinka. Shakespere & # 8217s obra representada por títeres stop-motion. Fecha de lanzamiento de NY

35. SINBAD, EL MARINERO (1962) Signal International (Japón) 81 min. Director: Taiji Yabushita. Sindbad y su joven amigo Ali se unen a un barco pirata donde libera a una princesa encarcelada y, después de muchas aventuras, descubre un tesoro secreto. también conocido como Las aventuras de Sindbad (Shindbad No Baden 1962)

36. EL GUERRERO MÁS PEQUEÑO (1962) Signal International (Japón) 70 minutos. Director: Taiji Yabushita. Un niño se separa de su familia por un malvado Emperador. Crece para convertirse en samurái y, después de muchas batallas fantásticas, venga a su familia. alias El hermano huérfano (Anju To Zushio-Maru, 1961)

37. GAY PURR-EE (24/10/62) Warner Bros. & # 8211 UPA 86 minutos. Director: Abe Levitow. Una gata de granja francesa (voz de Judy Garland) huye a París donde se convierte en un brindis del pueblo e inspiración para los grandes artistas (Cezanne, Monet, Van Gogh, Picasso, etc.).

El Principito y el Dragón de 8 Cabezas

38. LA ESPADA EN LA PIEDRA (25/12/63) Disney. 75 minutos. Director: Wolfgang Reitherman. Young Wart es instruido por Merlín el mago en los caminos del mundo. Después de muchas lecciones y aventuras, que incluyen la transformación en varios animales, y el duelo de magos & # 8217 con Mad Madame Mim, Wart saca la espada de la piedra & # 8212 y se convierte en el Rey Arturo.

39. EL PRÍNCIPE Y EL DRAGÓN DE OCHO CABEZAS (1/1/64) Columbia (Japón) 85 min. Director: Yugo Serikawa. Basado en la mitología japonesa, un principito sale de casa para encontrar el espíritu de su madre muerta. En el camino, lucha contra un pez gigante, un monstruo de fuego y el dragón de ocho cabezas.

40. EL INCREÍBLE SR. LAPA (28/3/64) Warner Bros. (acción en vivo parcial) 102 min. Director de Live Action: Arthur Lubin. Director de animación: Bill Tytla. Durante la Segunda Guerra Mundial, el manso 4-F Henry Limpet (Don Knotts) cae al océano y se transforma en un pez. Ayuda al esfuerzo de guerra de los Aliados como un arma secreta debajo de las olas.

41. DE ESTRELLAS Y HOMBRES (13/5/64) Brandon Films Inc. 53 minutos. D: John Hubley. Adaptación del libro del astrónomo Harlow Shapley & # 8217 (Shapley narra la película) sobre el hombre y su lugar en el universo. Fecha de estreno en Nueva York.

42. HEY ALLÍ, ES Y # 8217S YOGI BEAR (3/6/64) Columbia y # 8211 Hanna Barbera. 89 minutos. Directores: William Hanna, Joseph Barbera. El Ranger envía a Yogi al zoológico de San Diego, pero Yogi sustituye a otro oso y permanece en Jellystone. Cindy sale corriendo para buscar a Yogi y todos terminan en el circo.

43. EL HOMBRE DE BOTÓN WILLOW (1/2/65) United Screen Artists. 81 minutos. Dirección: David Detiege. En este western animado, se envía a un agente del gobierno para localizar a un senador estadounidense desaparecido y luchar contra una pandilla que planea chantajear a la compañía ferroviaria.

44. WILLY McBEAN Y SU MÁQUINA MÁGICA (23/6/65) Mangna Dist. Corp. 94 minutos.Director: Arthur Rankin Jr. Un niño y su compañero mono, frustran el plan de un científico loco viajando en el tiempo para conocer a Buffalo Bill, Cristóbal Colón, el Rey Arturo, el Rey Tut y el hombre de las cavernas que inventó la rueda. (Animación de marionetas en stop-motion)

45. PINOCHO EN EL ESPACIO EXTERIOR (22/12/65) Universal (EE. UU.-Bélgica) 90 minutos. Director: Ray Goossens. Pinocho, una vez más un títere, busca hacer una buena acción para volver a ser un niño de verdad. Con la ayuda del amigo de la era espacial Nurtle The Twurtle, Pinocho lucha contra Astro, una ballena voladora.

El hombre llamado Picapiedra

46. ALICIA DEL PAÍS DE LAS MARAVILLAS EN PARÍS (5/2/66) Producciones infantiles. 52 min. Director: Gene Deitch. Alice come un poco de queso mágico y se reduce al tamaño de un ratón. Francois el ratón le da un recorrido por París y entran en la tierra del libro de cuentos. Las secuencias del libro de cuentos incluyen: Anatole, The Frowning Prince, Many Moons y Madeline and the Bad Hat. Esta función también se conoce como Alicia en un nuevo país de las maravillas.

47. EL HOMBRE LLAMADO FLINTSTONE (3/8/66) Columbia y # 8211 Hanna-Barbera. 87 minutos. Directores: William Hanna, Joseph Barbera. A Fred Flintstone, el doble exacto del agente secreto Rock Slag, se le pide que tome su lugar en situaciones peligrosas alrededor del mundo.

48. GULLIVER & # 8217S VIAJA MÁS ALLÁ DE LA LUNA (23/7/66) Continental (Japón) 78 minutos. Director: Yoshio Kuroda. Un niño sin hogar, Ricky, conoce al Dr. Gulliver que está a punto de despegar de la Tierra en una nave espacial. Ricky y sus compañeros se unen a él y ayudan a salvar un planeta pacífico de los malvados robots.

49. EL DAYDREAMER (29/7/66) Embassy Pictures & # 8211 Rankin-Bass (acción en vivo parcial) 98 min. Dirección: Jules Bass. Un niño se sueña en un mundo de cuento de hadas (de títeres animados en stop-motion) donde conoce a muchos personajes de Hans Christian Anderson, como Pulgarcita, El patito feo y la Sirenita.

50. EL LIBRO DE LA SELVA (18/10/67) Buena Vista & # 8211 Disney. 78 minutos. Director: Wolfgang Reitherman. Basado en el libro de Rudyard Kipling # 8217, esta es la historia de un niño, criado en la jungla por lobos, que es guiado a una aldea humana por una pantera y un oso despreocupado.

51. EL EXTRAÑO MUNDO DE MADRE GANSO (2/12/67) Fotos de la Embajada. (Rankin-Bass) 77 minutos. Dirección: Jules Bass. Mother Goose abandona Mother Goose Land y cae presa del malvado Conde Walktwist y sus corruptos Caballeros. Jack Horner, con Mary y su corderito, restauran el reino.

52. SUBMARINO AMARILLO (13/11/68) Artistas Unidos. (Británico) 85 min. Director: George Dunning. Los Beatles viajan a Pepperland para salvar a su gente de los horribles Blue Meanies.

53. ¿FIESTA DEL MONSTRUO LOCO? (8/3/69) Fotos de la embajada y # 8211 Rankin-Bass 94 min. Dirección: Jules Bass. El barón Von Frankenstein invita a todos los monstruos a su castillo para una fiesta para anunciar su nuevo descubrimiento y su retiro. Su sobrino y heredero, Felix Flankin, se enamora de la asistente sexy de Frankenstein. (títeres stop-motion) (Producido durante 1966-67, la fecha anterior es la fecha de lanzamiento en Nueva York)

54. UN NIÑO LLAMADO CHARLIE BROWN (4/12/69) General Nacional & # 8211 Meléndez. 85 minutos. Director: Bill Melendez. Charlie Brown gana el concurso de ortografía y viaja a Nueva York para el concurso nacional.

La cabina de peaje fantasma

55. SANTA Y LOS TRES OSOS (7/11/70) Ellman Enterprises. 63 minutos. Director: Tony Bendedict. Fecha de lanzamiento de Nueva Orleans. Dos cachorros de oso y su madre aprenden sobre la Navidad y Santa Claus de la mano de Park Ranger.

56. EL PHANTOM TOLLBOOTH (7/11/70) MGM 90 minutos. (acción en vivo parcial) Directores: Chuck Jones, Abe Levitow, David Monahan. Fecha de lanzamiento de San Francisco. Un niño es conducido, a través de un automóvil mágico a través de una cabina de peaje fantasma, a un mundo extraño donde las letras y los números están en guerra.

57. LOS ARISTÓCRATAS (11/12/70) Buena Vista & # 8211 Disney. 78 minutos. Director: Wolfgang Reitherman. Los mimados gatos de la ciudad son varados en la campiña francesa por el malvado mayordomo. Conducido de regreso a París por un ruidoso gato callejero.

58. EL MUNDO DE HANS CHRISTIAN ANDERSEN (1/3/71) United Artists (Japón) 80 minutos. Directores: Chuck McCann, Al Kilgore. (Director original japonés: Kimio Yabuki) El joven narrador Hans Christain Andersen, gracias a su mágico tío Olie, tiene una serie de aventuras que inspiran sus cuentos más famosos.

Fritz el gato

59. Callejón de Shin-Bone (18/6/71) Artistas aliados. 86 minutos. Director: John D. Wilson. Una cucaracha poeta se enamora de un gato callejero y la convence de que deje la dura vida callejera para convertirse en un gato doméstico.

60. FRITZ EL GATO (12/4/72) Industrias cinematográficas. 78 minutos. Director: Ralph Bakshi. Fritz, un estudiante universitario de la Universidad de Nueva York, explora el sexo, las drogas y las relaciones raciales a fines de la década de 1960. En el transcurso de sus aventuras episódicas, Fritz hace el amor con tres chicas en una bañera, es perseguido por dos policías & # 8220pig & # 8221, provoca un motín en Harlem y se une a una pandilla radical de motocicletas en el oeste. Basado en cómics de R. Crumb. Calificado X.

61. CLEOPATRA, REINA DEL SEXO (24/4/72) Xanadu (Japón) 100 min. Director: Eiichi Yamamoto. La historia de Cleopatra, contada a través de una serie de juegos sexuales con Julio Céser y otros romanos. Rated X Producida por Osamu Tezuka.

62. SNOOPY VUELVE A CASA (9/8/72) Nacional General. 70 min. Director: Bill Melendez. Snoopy sale de casa para buscar a Lila, su dueña original, quien escribe desde el hospital que lo necesita.

63. CHARLOTTE Y # 8217S WEB (1/3/73) Primordial. 94 minutos. D: Charles A. Nichols e Iwao Takamoto. Wilbur el cerdo gana confianza con las palabras de la telaraña de Charlotte. Con la ayuda de la rata Templeton, Wilbur protege a la descendencia de Charlotte.

64. MARCO POLO JR. (12/4/73) Premore. (Australia) 85 minutos. Director: Eric Porter. Marco Polo Jr.se embarca hacia Xanadu para reunir dos mitades de un medallón mágico, pero es frustrado por el malvado gobernante & # 8220Red Dragon & # 8221 que ha encarcelado a la Princesa, la legítima heredera del trono de Xanadu & # 8217s.
También conocido como & # 8220Marco Polo & # 8221, & # 8220Marco Polo y el dragón rojo & # 8221 y & # 8220El dragón rojo, rojo & # 8221. Esta película fue rehecha 28 años después como & # 8220MARCO POLO: RETURN TO XANADU & # 8221 (2001)

65. TRÁFICO PESADO (15/8/73) Internacional Estadounidense. 76 minutos. D: Bakshi. Joven caricaturista que vive en Brooklyn, trata de sobrevivir a sus padres luchadores y personajes variados en el bar local.

65. ROBIN HOOD (8/11/73) Disney. 83 minutos. D: Wolfgang Reitherman. Foxy Robin Hood se infiltra en el concurso de tiro con arco de King & # 8217, se enamora de Maid Marian y libera a los habitantes esclavizados de Sherwood Forrest.

Viaje de regreso a Oz

67. PLANETA FANTÁSTICO (1/12/73) Nuevo Mundo (Francés) 71 min. D: Rene Laloux. En el planeta Ygam, los androides gigantes & # 8211 los Draags & # 8211 enfrentan la resistencia de los humanoides Oms.

68. VIAJE DE REGRESO A OZ (19/6/74) Seymour Borde & amp Associates (Filmación) 102 minutos. D: Hal Sutherland. Un ciclón lleva a Dorothy y Toto de regreso a Oz, donde su amigo, el Espantapájaros, ahora rey de Ciudad Esmeralda, está en guerra con la malvada bruja Mombi. Pumpkinhead y Woodenhead, un caballo, se unen a Dorothy para salvar a Oz.

69. NUEVE VIDAS DE FRITZ EL GATO (26/6/74) Internacional Estadounidense. 76 minutos. D: Robert Taylor. Fritz, picoteado y fumador de marihuana, sueña con otras ocho vidas, incluidas hazañas en la Casa Blanca, en líneas de pan de la era de la depresión, en un cohete a Marte y como ayudante de campo de Hitler.

70. TUBBY LA TUBA (4/1/75) Avco-Embassy. 81 minutos. D: Alexander Schure. Tubby deja la orquesta para encontrar una melodía propia. Sus viajes lo llevan al circo, el bosque y la legendaria Ciudad Cantante.

71. COONSKIN (1/8/75) Paramount / Bryanston. 83 minutos. D: Ralph Bakshi. Dos convictos fugitivos, escondidos de las autoridades, escuchan a Pappy (Scatman Crothers) contar historias de personajes de dibujos animados Brother Rabbit, Brother Bear y Brother Fox (contados con animación) que se asemejan a una actualización violenta del centro de la ciudad de & # 8220Song Of The South & # 8221. Acción en vivo parcial.(también conocido como LUCHA EN LA CALLE)

72. JACK Y LAS HABICHUELAS MAGICAS (13/2/76) Columbia (Japón) 82 min. D: Gisaburo Sugii. (Director estadounidense: Peter J. Solmo). Jack y su perro Crosby escalan un tallo de habas mágico, derrotan a una bruja malvada y rescatan a la princesa Margaret de un hechizo que la ha convencido de que está enamorada de un gigante tonto llamado Tulip.

73. UNA VEZ UNA CHICA (20/6/76) Organización de Liberación de Productores. 77 minutos. D: Don Jurwich. Acción en vivo parcial. Envoltorio de acción en vivo de Mother Goose (el actor Hal Smith en drag) en la corte, en el estrado de los testigos, contando un recuento con clasificación X de famosos cuentos de hadas: Jack and the Beanstalk, Cenicienta y Caperucita Roja contados en animación XXX.

74. Hugo el hipopótamo (14/7/76) 20th Century Fox (Hungría) 90 minutos. Los hipopótamos leales y los # 8217 se mueren de hambre después de salvar al reino del ataque de los tiburones. El pequeño Hugo es arrestado, pero finalmente trae armonía entre los espías. Revisar

Magos

75. HABÍA UNA VEZ (1/10/76) G.G. Comunicaciones (alemán-italiano) 83 min. D: Rolf Kauka, Roberto Gavioli. María, una hermosa niña de una familia pobre, se burla de su malvada madrastra y hermanastra para reunirse con un apuesto príncipe.

76. MAGOS (2/3/77) 20th Century Fox. 81 minutos. D: Ralph Bakshi. Ambientado millones de años después de un holocausto nuclear, el mundo está dividido entre Badlands, el reino del malvado mago Blackwolf, y Goodlands, el reino de las hadas y elfos y el dominio de su hermano gemelo, el buen mago Avatar. Avatar se une a Elinor (un hada sexy), Weehawk (un explorador elfo) y Peace (uno de los asesinos de Blackwolf y # 8217 convertidos en buenos) en una misión para destruir el abuso de alta tecnología de Blackwolf.

77. LAS MUCHAS AVENTURAS DE WINNIE THE POOH (11/3/77) Disney. 74 minutos. D: Wolfgang Reitherman, John Lounsbery. Pooh intenta sacar miel de una colmena, tiene un día tempestuoso y conoce al incontenible Tigger. Compuesto por tres largometrajes de POOH con diez minutos de nueva animación.

78. RAGGEDY ANN y ANDY (4/1/77) 20th Century Fox. 84 minutos. D: Richard Williams. Raggedy Ann y Andy se dispusieron a recuperar una bonita muñeca francesa capturada por un pirata de juguete. En el camino se encuentran con el camello con las rodillas arrugadas, y se dejan engañar por el codicioso, una mugre mutante de dulces.

79. LOS RESCATADORES (22/6/77) Disney. 76 minutos. D: Wolfgang Reitherman, John Lounsbury, Art Stevens. El tímido ratón Bernard y la intrépida señorita Bianca vuelan a los pantanos de Luisiana para encontrar a Penny, una pequeña huérfana cautiva por la poderosa señora Medusa, que necesita al niño para localizar un diamante perdido.

80. PATO SUCIO (13/7/77) Nuevo Mundo. 75 minutos. D: Chuck Swenson. El nervioso Willard Eisenbaum hereda un gran pato que habla lascivamente y lo convence de que el sexo lo enderezará. Clasificación R.

81. ALLEGRO NO TROPPO (27/7/77) Películas especiales (Italia) 75 min. D: Bruno Bozzetto. Un homenaje humorístico a Fantasía, seis secuencias con música de Debussy, Dvorak, Ravel, Vivaldi, Sibelius y Stravinsky. (acción parcial en vivo)

82. CARRERA POR SU VIDA CHARLIE BROWN (24/8/77) Paramount. 76 minutos. D: Bill Meléndez. Charlie Brown, Lucy y la pandilla Peanuts, en un campamento de verano, son desafiados por matones a una serie de actividades deportivas, coronadas por un concurso que los lleva a hacer rafting en un río salvaje. Mientras tanto, Snoopy y Woodstock se pierden en el bosque.

83. Metamorfosis (3/5/78) Sanrio (EE. UU.-Japón) 89 min. D: Takashi. Cinco mitos griegos están integrados en una historia, con música, unificados por un pequeño personaje (Wondermaker). Lanzado en Los Ángeles en mayo de 1978, luego retirado, recortado a 82 minutos, con Norman Corwin escribiendo y proporcionando la narración, y lanzado como WINDS OF CHANGE en mayo de 1979.

84. EL RATÓN Y SU HIJO (24/5/78) Sanrio. 82 minutos. D: Fred Wolf y Charles Swenson. Un ratón de juguete de cuerda y su hijo, arrojados a la calle desde una elegante juguetería, intentan volverse autosuficientes y autosuficientes. Experimentan muchas aventuras, se hacen amigos de una rana adivina, un elefante rosa de felpa y una foca de hojalata, y un enemigo en Manny Rat.

85. BARCO HUNDIDO (1/11/78) Avco-Embassy. 92 minutos. D: Martin Rosen. Un conejo llamado Fiver tiene visiones extrañas de una fatalidad inminente. Los conejos, liderados por Hazel, intentan encontrar un nuevo lugar para excavar, pero encuentran el peligro en las formas de un perro de granja, un gato asesino y una liebre dictatorial, el general Woundwart.

86. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (21/11/78) United Artists. 133 minutos. D: Ralph Bakshi. En el reino mítico de la Tierra Media, un & # 8220hobbit & # 8221 llamado Frodo emprende una misión para proteger un anillo mágico de las manos del Señor Oscuro Sauron. Acompañado por el mago Gandalf y una variedad de guerreros, elfos y gnomos, la pareja se encuentra y supera muchas fuerzas del mal.

87. RUDOLPH & amp FROSTYS NAVIDAD EN JULIO (1/7/79) Avco-Embassy. 97 minutos. D: Arthur Rankin Jr., JulesBass. (marionetas stop-motion) Rudolph, el reno de nariz roja, se une al muñeco de nieve Frosty para salvar un circo y derrotar al malvado Rey Winterbolt.

88. FANTASÍA DE CASCANUECES(7/7/79) Sanrio. (Japón) 82 min. D: Takeo Nakamura. Marionetas stop-motion. Basado en & # 8220 The Nutcracker and The Mouse King & # 8221 de E.T.A. Hoffman.

Voy pogo

89. VERGÜENZA DE LA SELVA (14/9/79) International Harmony (Bélgica) 73 min. D: Picha. Una parodia con clasificación R de Tarzán & # 8211 Tarzoon intenta rescatar a June de la calva Reina Bazonga.

90. LA PELÍCULA DE BUGS BUNNY ROAD RUNNER (30/9/79) Warner Bros. 92 minutos. D: Chuck Jones. Bugs Bunny nos da un recorrido por su mansión, habla de sus orígenes, el tema del humor y las grandes persecuciones cómicas. Recopilación de dibujos animados clásicos de Warner Bros.

91. BON VOYAGE CHARLIE BROWN (Y DON & # 8217T VUELVE) (30/5/80) Paramount. 75 minutos. D: Bill Meléndez. La banda Peanuts es enviada a Francia como estudiantes de intercambio.

92. YO VOY POGO (1/8/80) Distribución del siglo XXI. D: Marc Paul Chinoy. (animación de plastilina en stop-motion)Pogo se ve reclutado a regañadientes para postularse para el cargo más alto de la nación, ¡Presidente de los Estados Unidos! También conocido como & # 8220POGO PARA PRESIDENTE & # 8221


No oficial

Príncipe Hans es el principal antagonista de Congelado.

Pete es un antagonista recurrente de Mickey Mouse y personajes asociados.

Foulfellow / Gideon, Stromboli, Coachman y Monstro

El honesto John Worthington Foulfellow / Gideon, Stromboli, Coachman y Monstro son los cuatro principales villanos de Pinocho. J Foulfellow (comúnmente conocido como Honest John) es un zorro deshonesto, mientras que el gato, Gideon, es su compañero torpe y tonto. Stromboli es un titiritero tortuoso que obliga a Pinocho a realizar sus espectáculos de marionetas por dinero. El cochero es un hombre malvado que atrae a los niños a Pleasure Island, donde todos los niños se convierten en burros. Monstro es una ballena que se tragó a Geppetto, Figaro y Cleo, mientras se dirigían a Pleasure Island para salvar a Pinocho. Solo Monstro recibió su merecido ya que fue asesinado en el proceso de intentar comerse a Pinocho y Geppetto. Foulfellow y Gideon fueron vistos por última vez llevando a Pinocho a la diligencia, aunque la policía los detuvo en una escena eliminada. Stromboli se fue de la ciudad (aunque algunos espectadores especularon que se fue a la quiebra ya que el siguiente programa no tuvo éxito al descubrir que Pinocho escapó) y se vio por última vez al cochero vendiendo a los niños transformados como esclavos.

El hombre y sus perros.

Hombre es el principal antagonista de Bambi. Mató a la madre de Bambi y a varios otros ciervos con su arma, y ​​también lesionó la pierna de Bambi. También tiene perros que pueden matar ciervos que no se matan con balas.

Reina de corazones

los reina de corazones es el principal antagonista de Alicia en el país de las Maravillas. La reina está armada con un temperamento explosivo y le gusta decapitar a la gente. Está casada con un rey bajito y cobarde.

Capitán Garfio

Capitán Garfio es el principal antagonista de Peter Pan y Regreso a Neverland. El Capitán Garfio se opone a Peter Pan y Wendy Darling. Es un capitán pirata que quiere vengarse de Peter Pan por cortarle la mano y dársela a Tick-Tock Crocodile, el mayor miedo de Hook que se tragó un despertador.

Si y Am

Si y Soy son antagonistas en la dama y el vagabundo. Son gatos siameses gemelos de la tía Sarah que están mimados y pueden salirse con la suya. Les gusta estropear las cosas y culpar a otras personas, generalmente a Lady.

Cruella de Vil

Cruella De Vil es la principal angtagonista de la franquicia 101 Dálmatas. Quería abrigos de piel durmiendo la siesta de perro y matando a los 15 cachorros de Pongo y Perdita.

Señora Mim

Madame Mim es la principal antagonista de La espada en la piedra. Ella es conocida por ser la archienemigo de Lord Merlin.

Shere Khan

Shere Khan es un tigre y el principal antagonista de El libro de la selva. Ha mostrado odio a los humanos y jura matar a Mowgli.

Edgar el mayordomo

Edgar es un mayordomo malvado y el principal antagonista de Los aristócratas. Quería deshacerse de los gatos después de escuchar que su amante, Madame Bonfamille, decidió dejar la fortuna a los gatos.

El príncipe juan

El príncipe juan es el principal antagonista de Robin Hood. Quedó a cargo del reino cuando su hermano, el rey Ricardo, participó en las Cruzadas. Maltrató a su gente, incluso a su sobrina / hija Maid Marian.

El rey cornudo

El rey cornudo es el principal antagonista de El Caldero Negro. Es una entidad esquelética que comanda una horda de monstruos contra el reino de Eilonwy.

Profesor Ratigan

Profesor Ratigan es el archienemigo de Basil y el principal antagonista de Basil el gran detective del ratón. Quería gobernar Gran Bretaña derrocando a la Reina Ratón y secuestrando al famoso fabricante de juguetes de Londres, Hiram Flaversham.

Infierno

infierno es el principal antagonista de Hércules. Hades es el dios griego de los muertos y gobernante del inframundo que tiene un temperamento (literalmente) feroz. Tiene dos compinches llamados Pain y Panic. Hades quiere apoderarse del Olimpo y derrocar a su hermano Zeus.

Cicatriz es el principal antagonista de El rey León. Está desesperado por convertirse en rey, matando a Mufasa e intentando matar a Simba para convertirse y seguir siendo rey, a pesar de su ineptitud para gobernar.

Claude Frollo

Juez Claude Frollo es el principal antagonista de El jorobado de Notre Dame. Frollo dice ser un buen cristiano, pero hace cosas que nadie se atrevería a hacer, como asesinar, secuestrar, quemar vivas a personas, abusar y muchas más.

Clayton

Clayton es el principal antagonista de Tarzán.

Rourke

Rourke es un exprotagonista y principal antagonista de Atlantis: el imperio perdido.

Reina Narissa

Reina Narissa es el principal antagonista de Encantada. Quiere quedarse con el trono para siempre, pero lo pierde cuando muere.

Dulce del Rey

dulce del Rey es el principal antagonista de Rompe Ralph.


Contenido

Brunilda nació posiblemente hacia 543 en la capital visigoda de Toledo, la menor de las dos hijas de Athanagild y Goiswintha. Tenía sólo once años cuando su padre fue nombrado rey en 554. Se educó en Toledo como cristiana arriana.

Primer matrimonio Editar

En 567, contrajo matrimonio con el rey Sigeberto I de Austrasia, nieto de Clovis I, que había enviado una embajada a Toledo cargada de regalos. Ella se reunió con él en Metz. Tras su matrimonio, ella se convirtió al catolicismo. [2]

El padre de Sigebert, Clotario I, había reunido los cuatro reinos de los francos, pero cuando murió, Sigebert y sus tres hermanos los volvieron a dividir. Según el historiador y obispo Gregory of Tours, el matrimonio de Sigebert con una princesa visigoda fue una crítica a las elecciones de esposas de sus hermanos. En lugar de casarse con una mujer de baja cuna, Sigebert eligió una princesa de la educación y la moral.

En respuesta al noble matrimonio de Sigeberto, su hermano, Chilperic I de Neustria, envió a buscar a la hermana de Brunilda, Galswintha. Gregorio de Tours sugiere que le propuso matrimonio porque envidiaba el matrimonio de su hermano con Brunilda [3]. Sin embargo, Galswintha le ordenó que purgara su corte de cortesanas y amantes y pronto se cansó de ella. Él y su amante favorita, Fredegund, conspiraron para asesinarla. Un asaltante desconocido estranguló a Galswintha mientras dormía en su cama y Chilperic se casó con Fredegund.

Brunilda detestaba tanto a Fredegund por la muerte de su hermana —y este odio fue correspondido con tanta fiereza— que las dos reinas persuadieron a sus maridos para que fueran a la guerra. [4] Sigebert persuadió a su otro hermano, el Guntram mayor de Borgoña, para mediar en la disputa entre las reinas. Decidió que la dote de Galswintha de Burdeos, Limoges, Cahors, Béarn y Bigorre debería ser entregada a Brunilda en restitución. Sin embargo, Chilperic no cedió fácilmente las ciudades y Brunilda no olvidó el asesinato. El obispo Germain de París negoció una breve paz entre ellos.

Entre 567 y 570, Brunilda le dio a Sigebert tres hijos: Ingund, Chlodosind y Childebert.

Entonces, la paz fue rota por Chilperic, quien invadió los dominios de Sigebert. Sigebert derrotó a Chilperic, quien huyó a Tournai. La gente de París aclamó a Sigebert como un conquistador cuando llegó con Brunilda y sus hijos. El obispo Germain le escribió a Brunilda, pidiéndole que convenciera a su esposo de restaurar la paz y perdonar a su hermano. Los cronistas de su vida dicen que ella ignoró esto, sin duda Sigebert se dispuso a asediar Tournai. Fredegund respondió a esta amenaza a su marido contratando a dos asesinos, que mataron a Sigebert en Vitry-en-Artois con dagas envenenadas (scramsaxi, según Gregory). Brunilda fue capturada y encarcelada en Rouen. [5]

Segundo matrimonio Editar

Merovech, hijo de Chilperic y su primera esposa Audovera, fue a Rouen con el pretexto de visitar a su madre. Mientras estaba allí, decidió casarse con la viuda Brunilda y así fortalecer sus posibilidades de convertirse en rey. Su madrastra, Fredegund, estaba decidida a que solo sus hijos tuvieran éxito como reyes y eliminó a los hijos de su marido por otras mujeres. Merovech y Brunhilda fueron casados ​​por el obispo de Rouen, Praetextatus. Sin embargo, dado que Brunilda era la tía de Merovech, el matrimonio era contrario al derecho canónico. [6]

Chilperic pronto los asedió en la iglesia de San Martín en las murallas. Finalmente hizo las paces con ellos, pero se llevó a Merovech con él a Soissons. En un esfuerzo por anular el matrimonio, Chilperic hizo tonsurar a Merovech y enviarlo al monasterio de Le Mans para convertirse en sacerdote. Merovech huyó al santuario de San Martín en Tours, que era la iglesia de Gregorio (que fue así testigo ocular de estos hechos), [7] y más tarde a Champagne. Finalmente regresó a Tours en 578 y cuando su intento por el poder falló, le pidió a su sirviente que lo matara. [8]

Primera regencia Editar

Brunilda intentó ahora apoderarse de la regencia de Austrasia en nombre de su hijo Childeberto II, pero sus nobles la resistieron ferozmente y tuvo que retirarse brevemente a la corte de Guntram de Borgoña antes de lograr su objetivo. En ese momento, gobernó Austrasia como regente. Al no ser una luchadora, fue principalmente una reformadora administrativa, con una educación visigoda. Reparó las antiguas vías romanas, construyó muchas iglesias y abadías, construyó las fortalezas necesarias, reorganizó las finanzas reales y reestructuró el ejército real. Sin embargo, se enfrentó a los nobles por su continua imposición de la autoridad real dondequiera que fuera laxa. Para reforzar sus posiciones y el prestigio y el poder de la corona, convenció a Guntram, recién sin heredero, de adoptar a Childebert como su propio hijo y heredero. Así lo hizo en 577. [9] En 579, casó a su hija Ingunda, entonces de trece años, con el príncipe visigodo Hermenegildo, aliando su casa a la del rey de su tierra natal. Sin embargo, Hermenegild se convirtió al catolicismo y él y su esposa murieron en las guerras religiosas que siguieron y que destrozaron el reino visigodo en España.

Brunilda gobernó Austrasia hasta que Childebert alcanzó la mayoría de edad en 583, con la tradicional mayoría merovingia de trece.

Relaciones con King Guntram Editar

El conflicto con Fredegund estalló una vez más tras la muerte de Chilperic. Ahora, en la regencia de Neustria, Fredegund estaba en condiciones de reanudar la guerra con su antiguo enemigo. Simultáneamente, Brunilda tuvo que lidiar con sus propios enemigos internos.

Muchos de los duques se opusieron firmemente a su influencia sobre su hijo Childebert, el rey. Tres de ellos, Rauching, Ursio y Berthefrid, conspiraron para asesinar a Childebert, sin embargo, su plan fue descubierto. Rauching fue asesinado y Ursio y Berthefrid huyeron a una fortaleza. Ante esto, Guntram inmediatamente suplicó a los dos hijos de Childebert, Brunhilda y Childebert que se refugiaran en su corte. Así lo hicieron y pronto murieron Ursio y Berthefrid. En 587, Guntram, Childebert y Brunhilda establecieron el Pacto de Andelot [10] asegurando para Childebert la sucesión de Borgoña y una alianza continua de los dos reinos de Austrasia y Borgoña por el resto de la vida de Guntram.

En ese mismo año, el rey Reccared I de los visigodos envió embajadas tanto a Childebert como a Guntram, el primero aceptándolas y consolidando una alianza y el segundo negándose a recibirlas. Así, cuando Brunilda y Childeberto negociaron un matrimonio para la hermana del rey, Chlodosind, con el rey de España, Guntram lo rechazó y lo abandonó. En 592, Guntram murió y Childebert, según el tratado, sucedió en su reino, haciendo la guerra de inmediato contra Clotaire II de Neustria, hijo de Chilperic por Fredegund. Childebert murió en 596 a la edad de veintiséis años. [5]

Segunda regencia Editar

Tras la muerte de Childeberto, Brunilda intentó gobernar Austrasia y Borgoña en nombre de sus nietos Theudebert II y Theuderic II. Theudebert se convirtió en rey de Austrasia y Theuderic, rey de Borgoña. [5] Aunque atribuyó la muerte de Childeberto a Fredegund, este último murió en 597 y el conflicto directo entre ella y Brunilda terminó. La paz eludiría a los francos, sin embargo, durante muchos años más a medida que se desataba el conflicto entre los descendientes de las dos reinas.

En 599, el nieto mayor de Brunilda, Theudebert, en cuya corte se alojaba, la exilió. Un campesino la encontró vagando cerca de Arcis en Champagne y la llevó a Theuderic. El campesino fue recompensado con el obispado de Auxerre, según cuenta la leyenda. Theuderic la recibió y cayó fácilmente bajo su influencia, que ahora estaba inclinada a vengarse de Theudebert. Pronto los hermanos estaban en guerra.

Es en este punto que Brunilda, ahora en sus cincuenta y tantos y habiendo sobrevivido a todas las tribulaciones anteriores, comenzó a mostrar esa crueldad que la llevó a su muerte especialmente violenta. Brunilda primero tomó a Protadius como amante y, deseando promoverlo a un alto cargo, conspiró para matar a Berthoald, el alcalde del palacio. En 604, convenció a Theuderic de que enviara a Berthoald a inspeccionar el palacio real. villae a lo largo del Sena. Clotaire, de acuerdo con la oferta de Brunilda, envió a su propio alcalde Landric (un antiguo amante de Fredegund) a encontrarse con Berthoald, que solo tenía un pequeño contingente de hombres con él. Al darse cuenta de que había sido víctima de un complot cortesano, Berthoald, en el enfrentamiento que siguió, venció al enemigo hasta que fue rodeado y asesinado. Protadius fue puesto rápidamente en su lugar.

Brunilda y Protadio pronto persuadieron a Theuderic para que volviera a la guerra con Theudebert, pero el alcalde fue asesinado por sus guerreros, que no querían luchar para calmar el ego de la reina. El hombre que ordenó la ejecución de Protadius, el duque Uncelen, pronto fue arrestado por Brunilda y torturado y ejecutado. No fue la primera víctima ducal de la venganza de la reina.

También fue durante estas regencias posteriores cuando Desiderius, obispo de Vienne (más tarde San Didier), la acusó públicamente de incesto y crueldad. Desiderius finalmente la enfureció con un sermón directo sobre la castidad predicado en 612 ante ella y Theuderic, con quien luego contrató a tres asesinos para asesinar al obispo en el pueblo ahora llamado Saint-Didier-sur-Chalaronne.

Tercera regencia Editar

El sucesor de Theuderic II fue su hijo bastardo Sigebert, un niño. El alcalde del palacio de Austrasia, Warnachar, temiendo que a su corta edad cayera bajo la influencia de su bisabuela, lo llevó ante una asamblea nacional, donde fue proclamado rey por los nobles, quienes luego le rindieron homenaje. gobernando sobre los dos reinos de su padre. No obstante, no pudo mantenerse fuera de la influencia de Brunilda. Así, por última vez en una larga vida (ahora en sus setenta), fue regente de los Frank, esta vez para su propio bisnieto.

Pero Warnachar y Rado, alcalde del palacio de Borgoña, junto con Pepino de Landen y Arnulfo de Metz, resentidos con su regencia, abandonaron la causa de Brunilda por el joven rey y se unieron a su antiguo antagonista Clotaire II, prometiendo no levantarse en defensa de la reina regente y reconociendo a Clotaire como legítimo regente y guardián de Sigeberto. Brunilda, con Sigeberto, se encontró con el ejército de Clotaire en el Aisne, pero los duques la traicionaron una vez más: el Patricio Aletheus, el duque Rocco y el duque Sigvald la abandonaron y ella y su rey tuvieron que huir. Huyeron hasta la ciudad de Orbe (en la actual Suiza francesa), con la esperanza de conseguir la ayuda de ciertas tribus alemanas, pero los secuaces de Clotaire los alcanzaron en el lago Neuchâtel. Tanto el joven rey como su hermano Corbo fueron asesinados: así terminó la larga y sangrienta disputa entre Austrasia y Neustria y, reuniendo los dos reinos, Clotaire ocupó todo el reino de los francos.

Clotaire luego acusó a Brunilda de la muerte de diez reyes de los francos.

La identidad de los diez reyes proviene del Cuarto Libro de la Crónica de Fredegar. Generalmente se dice que incluye a Sigebert I, Chilperic I, Theudebert II, Theuderic II, Sigebert II, Merovech (hijo de Chilperic), Merovech (hijo de Theuderic), Corbo (hijo de Theuderic) y Childebert (hijo de Theuderic) y los hijos de Theudebert, junto con muchos eclesiásticos, incluido Desiderius. De acuerdo con la Liber Historiae Francorum:

Luego, el ejército de francos y borgoñones se unió en uno, todos gritaron juntos que la muerte sería lo más apropiado para la muy malvada Brunilda. Entonces el rey Clotaire ordenó que la subieran a un camello y la llevaran a través de todo el ejército. Luego la ataron a los pies de caballos salvajes y la despedazaron miembro por miembro. Finalmente ella murió. Su última tumba fue el fuego. Sus huesos estaban quemados.

Una leyenda dice que una yegua salvaje la arrastraba por la calzada romana. La Chaussée Brunehaut en Abbeville.

Brunilda fue criada como cristiana arriana, pero al casarse con Sigebert, se convirtió al cristianismo calcedonio. En general, protegió a la iglesia y trató al Papa Gregorio el Grande con gran respeto. Le escribió una serie de cartas positivas en 597 sobre la prohibición de ritos paganos como el culto a los árboles. [ aclaración necesaria ] Gregorio de Tours fue otro clérigo favorecido; fue un cortesano de confianza para ella y su hijo desde 587 hasta su muerte. También mostró un gran interés personal en los obispados y monasterios dentro de su dominio. Esto la puso en conflicto con Columbanus, abad de Luxeuil, a quien finalmente exilió a Italia, donde fundó Bobbio. Brunilda también jugó un papel en la perpetuación de la diócesis de Maurienne como obispado sufragáneo de la archidiócesis de Vienne. En 576, el protector de Brunilda, el hermano de Sigebert Guntram, había fundado el nuevo obispado en Saint-Jean-de-Maurienne, separando el valle de Maurienne y el vecino valle de Susa de la diócesis de Turín. El obispo de Turín protestó por esto a Brunilda durante más de veinte años, pero incluso cuando el papa Gregorio el Grande apoyó su queja en 599, Brunilda la desestimó.

Brunilda fue enterrada en la abadía de San Martín en Autun que ella fundó en 602 en el lugar donde el obispo de Tours había cortado un árbol de haya que servía como objeto de culto pagano. La abadía fue destruida en 1793 y dos partes de la cubierta del sarcófago de Brunilda se encuentran ahora en el Musée Rolin en Autun. [11]

Brunilda encargó la construcción de varias iglesias y la abadía de San Vicente en Laon (fundada en 580). También se le atribuye haber fundado el castillo de Bruniquel y haber resurgido una calzada romana cerca de Alligny-en-Morvan (donde el nombre de una colina cercana Terreau Bruneau se cree que se deriva del suyo). La parte de Mauves-sur-Loire conocida como la Fontaine Bruneau lleva el nombre de Brunilda, quien pudo haberse enfriado con el agua de la fuente cuando sufrió agotamiento por calor.

Muchos eruditos han visto a Brunhilda como inspiración tanto para Brunhild como para Kriemhild, dos personajes rivales de la Nibelungenlied. Kriemhild se casó con Siegfried, quien en muchos aspectos se parece a Sigebert, el esposo de Brunhilda. Hay semejanza entre una multitud de personajes y eventos en los nibelungos y los de la segunda mitad del siglo VI en la Galia merovingia. Como comenta Thomas Hodgkin:

Tesoros enterrados en los últimos días por reyes de cuevas antiguas y misteriosas, guías de reptiles o guardianes de reptiles: ¿no somos transportados por esta extraña leyenda a la atmósfera misma del Niebelungen Lied? Y si el buen rey Gunthram pasó por el afortunado buscador del tesoro de dragones, sus hermanos y sus reinas, por sus guerras, sus reconciliaciones y sus terribles venganzas, seguramente debe haber sugerido el argumento principal de esa epopeya más trágica, el mismo nombre de una de cuyas heroínas, Brunichildis, es idéntica al nombre de la reina de Austrasia. [12]


Ver el vídeo: JAQUE A LA REINA TRADUCIDO (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Marceau

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